Toma uno

Junto a los  NASA Country ,  Garrett T. Capps  comienza este próximo miércoles su gira española en Bilbao, aterrizando en Zaragoza, Madrid, Barcelona y Valencia de manera consecutiva para presentar su nuevo álbum,  All Right All Night , que tiene momentos impregnados de country rock con toque fronterizos sin hermetismos, tal y como sucede en  “Sunday Sun” , una canción que nos cita con las raíces de los grupos pioneros de la segunda mitad de los 60 y la primera de los 70 que situaron su horizonte sonoro en Joshua Tree. Californianos de Los Angeles,  Dawes , con los hermanos  Taylor  y  Griffin Goldsmith  al frente, son una apuesta elegante por el folk rock con esencias de Laurel Canyon. Ahora se acercan a España para rendir cuentas en directo de buena parte de sus canciones emblemáticas en una gira que les llevará a finales del próximo mes de octubre por Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao.  “Feed The Fire”  pertenece al sexto y último álbum del cuarteto,  Passwords , publicado el pasado año profundizando en la comunicación personal y global, con la especial relevancia de las redes sociales. Todo ello está envuelto en sonidos más cercanos a los 80, evocando influencias de  Bruce Hornsby  o  Fleetwood Mac . Estábamos en el mes de Febrero de 2013 cuando escuchábamos canciones de Dawes, que anticipaban su tercer álbum  Stories Don’t End . Su buena relación con  Jackson Browne  sirvió por entonces a la banda californiana para activar sus planteamientos sonoros, tal y como se disfruta en  “From A Window Seat” , una canción majestuosa llena de elementos mágicos que la convirtieron en favorita de  TOMA UNO  hace más de un lustro. Pasado el tiempo,  Western Stars  ha pasado a convertirse en un registro que va calando en casi todos. El artista de Nueva Jersey avisó de que estas nuevas canciones estaban influidas por el pop que imperaba en el sur de California a fines de los años 60 y principios de los 70. Y escuchando con detenimiento este álbum encontramos referencias sonoras a  Glen Campbell ,  Roy Orbison, Burt Bacharach  e incluso el peso emocional de los  Walker Brothers . Dentro de la propia discografía de  Bruce Springsteen , hay toques argumentales de  Nebraska  e incluso en los acompañamientos orquestales de aquel primitivo  The Wild, the Innocent y E-Street Shuffle . Dentro del equilibrio tonal de  Western Stars , sobresale un tema tan delicioso como  "Sleepy Joe’s Café" , que nos llevaría a la frontera entre Texas y México. Contando historias como lo hacían los viejos trovadores,  Joe Pug  ha regresado con un proyecto casi minimalista en su arrope sonoro que ha titulado  The Flood In Color , con una máxima concreción en la exposición de cada una de sus piezas. A veces, incluso de forma demasiado rigurosa. Así, en  “Long Midnight”  resuelve la canción cuando empezamos a disfrutar de su contenido emocional. El músico de Maryland ha pintado de sepia cada uno de los temas, que parecen cincelados en madera o pequeñas viñetas de lo que algunos llamarían vintage. Es todo tan sencillo que pueda sorprenderso saber que se tomó cuatro años para modelarlo. En un par de semanas tendremos con nosotros el segundo álbum de  The Bros. Landreth ,  ‘87 , que está anticipado por  “Good Love” , cuya base intrumental trae recuerdos del más inspirado  John Hiatt  y trata sobre la tristeza de saber que, a pesar de los esfuerzos, una pareja no tiene futuro junta. Los hermanos  Joey  y  Dave Landreth , nativos de Winnipeg, en la provincia canadiense de Manitoba, debutaron hace cinco años con el álbum  Let It Lie , que consiguió el Juno Award como el mejor disco tradicional y de raíces de la temporada. En 2017 Joey publicó en solitario  Whiskey . También nos encontramos ante el regreso de  Ashley McBride , con  "One Night Standards" , la primera muestra sonora desde que publicó el álbum  Girl Going Nowhere . Lo hace pintando la imagen estándar de una pareja en un hotel que se da el respiro de una noche. Esta cantante y compositora nativa de Arkansas sigue poseyendo una habilidad innata para contar historias comunes al modo de la vieja escuela y envolverlas con sonidos amigables y contemporáneos, para lo que ha contado con el apoyo del productor  Jay Joyce . Sin tomar en ningún momento ningún tipo de protagonismo,  Garth Brooks  apoya vocalmente a su mujer,  Trisha Yearwood , con una elegancia absoluta en  “What Gave Me Away” , uno de los momentos más destacados de  Every Girl , 14 canciones compuestas fundamentalmente por mujeres. Es la continuación de  Heaven, Heartache and the Power of Love  de 2007, ya que álbumes como el navideño  Christmas Together  junto a su marido y el reciente homenaje a  Sinatra  en  Let's Be Frank  son prácticamente anecdóticos. Para este nuevo trabajo ha vuelto a contar con la producción de  Garth Fundis , colaborador directo desde sus comienzos. Desde que hace más de 25 años,  Sheryl Crown  publicó su álbum  Tuesday Night Music Club , ha mostrado una vertatilidad evidente, recorriendo muy diferentes caminos sonoros. Ahora que todo parece apuntar a que  Threads  será su último álbum de estudio, se ha manifestado especialmente generosa en el número de canciones, 17, y en la duración del registro. Además, cuenta con una lista de colaboraciones tan variada como espectacular, incluyendo a  Willie Nelson ,  Kris Kristofferson ,  Emmylou Harris ,  Bonnie Raitt ,  Chris Stapleton ,  Vince Gill  o  Neil Young , entre otros muchos, resucitando la voz del mismísimo  Johnny Cash . Todos esos nombres y la amplitud de horizontes de las composiciones no deben hacernos olvidar un tema como  “Flying Blind” , que la artista de Missouri ha compuesto junto a Chris Stapleton y ha interpretado a dúo con  James Taylor . La pasada semana escuchábamos una vez más a la neoyorquina  Michaela Anne  con uno de los cortes de su nuevo álbum,  Desert Dove , y muy poco después ella misma nos enviaba un twitter señalando que echaba de menos España, donde la conocimos acompañando a  Sam Outlaw  en una de sus visitas. Ahora, el artista afincado también en Nashville ha producido el último álbum de Michaela, grabado, eso sí, en la californiana San Clemente e inspirado en los paisajes desérticos que han iluminado canciones como  “I’m Not The Fire” , un tema de corte clásico con todos los elementos de lo que entendemos como SoCal Country. También ha venido en distintas ocasiones acompañando a Sam Outlaw la artista de Georgia  Molly Parden , una mujer de voz sureña que supone una amalgama de country, folk y arrope acústico y minimalista. Afincada también en la Music City, su última sorpresa ha sido la edición de  Why Worry. A Collection Of Covers  con el productor  Charlie Lowell , que en ocasiones utiliza los sobrenombres de  Birds of Norway  o  Hollow Hum , como en este caso. Dando título y cerrando el proyecto, Molly ha escogido  “Why Worry” , casi una canción de cuna, en la que  Mark Knopfler , su creador, dotaba de cierta tranquilidad a un mundo cruel y tan poco hospitalario como este. Formó parte de  Brothers In Arms  de los  Dire Straits  allá por 1985. En esta semana nos vamos a despedir con otro anticipo de la mano de los hermanos  Luther  y  Cody Dickinson , refugiados bajo el nombre de  North Mississippi Allstars , que el próximo 4 de octubre ponen en circulación su nuevo álbum  Up and Rolling . Son 12 canciones en las que se incluyen una serie de apariciones especiales como las de  Jason Isbell  y  Duane Betts , hijo del legendario  Dickey Betts , que han intervenido en una versión arrolladora de  "Mean Old World" , que  T-Bone Walker  dio a conocer y que  Eric Clapton  y  Duane Allman  llevaron a su máxima expresión como  Derek And The Dominos  en 1970 formando parte de las sesiones del álbum  Layla and Assorted Love Songs , aunque no fue incluida en su versión original.

Siguiendo los pasos de nombres tan brillantes de la música country como  Kris Kristofferson ,  Vince Gill ,  Alan Jackson ,  Rosanne Cash ,  Tom T. Hall ,  Guy Clark , o su propia mujer,  Connie Smith ,  Marty Stuart  se acaba de convertir en el décimo sexto Artista-residente de la Country Music Hall of Fame and Museum. El pasado miércoles tuvo lugar el primero de los tres espectáculos temáticos en el Teatro CMA del museo que tendrá continuación los días 18 y 25 de este mismo mes. El primero de esos espectáculos se ha titulado  The Pilgrim  y tiene que ver con uno de sus álbumes menos reconocidos, pero que tiene una significación especial en su carrera. Ese trabajo se publica a mitad del próximo mes de octubre por primera vez en vinilo en una edición de lujo que incluye un CD de bonificación con 10 temas inéditos de aquellas sesiones, recuperados de los archivos de Marty. Entre ellos está  “Been Lonely Too Long” , una maqueta nunca escuchada hasta ahora. Aunque nacido en Tipton, Missouri, la estancia de  Gene Clark  en California hizo que su carrera cambiara radicalmente con la puesta en escena de los  Byrds , de los que fue socio fundador. En 1974 publicaba  No Other , un álbum producido por  Thomas Jefferson Kaye  con una larga lista de músicos colaboradores y una exquisita amalgama de country rock, folk, góspel y soul. Es un disco lleno de poesía y lirismo pero de muy escaso rédito comercial. Tan poco, que el sello Asylum no promocionó el álbum y lo descatalogó un par de años después. Sin embargo, el álbum se reeditará el próximo 8 de noviembre, coincidiendo con el que sería el cumpleaños número 75 del añorado artista. Además de haber sido remasterizado y estar disponible en CD, y LP, también habrá formato de CD doble y una caja de lujo. En estos dos últimos casos contará con versiones alternativas de las sesiones del álbum y la caja contendrá, además un Blu-ray con el documental de  Paul Kendall   The Byrd Who Flew Alone: The Making of No Other  y un libro de tapa dura con notas y fotos inéditas. Entre los cortes nunca escuchados está, por ejemplo, la cuarta versión de  “From A Silver Phial” , grabada el 25 de Abril de hace 45 años. Cody Jinks  nos dejó el pasado año uno de los discos más sobresalientes con la publicación de  Lifers , que bien podría tener continuación con la edición de dos nuevos trabajos en el mes de octubre y con el escaso plazo de una semana entre cada uno de ellos. Hablamos de  After The Fire  y  The Wanting , de los que se desconocen detalles oficiales, aunque serán los primeros en ver la luz en el sello discográfico de artista tejano, Late August Records. Lo que si podemos anticiparte es  "Same Kind Of Crazy As Me" , un tema de ese segundo registro que mantiene el nivel ascendente dentro del country del siglo XXI. Colter Wall  tiene tan solo 24 años, pero es uno de los baluartes más sólidos de la recuperación de las esencias más tradicionales de la música de su natal Canadá. A la espera de nuevas entregas, nos hemos quedado con su tendencia a la tradición del vaquero, recreándose en el Bar Dunn, en Wyoming, en un vals como  "Cowpoke" , el clásico de  Stan Jones  que grabó por primera vez  Elton Britt And The Skytoppers  en el verano de 1951, pero que ha sido recordado por  Eddy Arnold, Riders en el Sky ,  Glen Campbell  o  Wylie & The Wild West . Why Don’t We Duet In The Road (Again)  es el segundo EP de dúos publicado por  J.P. Harris , un guerrero del honky tonk que tiene el Robert’s de Nashville como uno de los lugares favoritos y que siempre dispuesto está dispuesto a recorrer todas las carreteras inimaginables. Está vez insita en procurar rememorar esas legendarias colaboraciones vocales mixtas que marcaron época en la country music. Entre los temas elegidos está  “Early Morning Rain” , la versión junto a  Erin Rae  de uno de los clásicos que formaron parte en 1966 del Lp de debut de  Gordon Lightfoot , su compositor, aunque un año antes los también canadienses  Ian & Sylvia  hicieron una versión suprema dando nombre a su cuarto disco. A comienzos de este 2019, Sylvia descubrió una caja de viejas cintas analógicas de ¼ de pulgada en su ático mientras buscaba recuerdos para el National Music Center de Calgary. Habían sido grabadas en estudio con público al iniciarse la década de los 70 junto a su banda de acompañamiento,  Great Speckled Bird , que formaban  Amos Garrett ,  Ben Keith ,  Ken Kalmusky  y  Ricky Marcus . Convenientemente tratadas, esas grabaciones aparecen ahora en dos discos llamados  The Lost Tapes , aunque el primero de ellos se ha subtitulado  Ian & Sylvia Classics  e incluye muchas de las canciones por las que han pasado a la historia de la música popular. Ese es el caso de  “Four Strong Winds” , una de las canciones que mejor definen la música canadiense más enraizada. Aunque  Don Gallardo  reside en Nashville, su corazón ha quedado para siempre en su estado natal de California. Uno de los nombres legendarios del Golden State es el de  Creedence Clearwater Revival , de quien ha realizado una versión evocadora de  “Bad Moon Rising” , que formó parte del álbum  Green River  y que ha cumplido la pasada primavera medio siglo. Forma parte de su nuevo trabajo,  In the Name of Good Intentions , en el que ha contado con el apoyo vocal de  Lilly Winwood , hija del legendario  Steve Winwood , completando una colección de canciones hiladas con una fina ternura, de toques acústicos y voces enternecedoras con una sencillez impactante. Durante años,  Charlie Worsham  ha estado interpretando en directo  “I Hope I’m Stoned (When Jesus Takes Me Home)” , una oda a las delicias terrenales del mundo del cannabis a ritmo de bluegrass y góspel. En la letra se esta canción que ha firmado junto a  Ashley Monroe , se mezclan  San Pedro ,  Moisés  y  Jonás  con  Bob Marley  y su supuesto cultivo de hachís celestial casero. Esta vez ha contado con los miembros de  Old Crow Medicine Show , con quienes ha estado de gira y quienes le consideran miembro puntual del grupo. Estar al lado de  Rodney Crowell  es como recibir una master class de interpretación y composición. Su nuevo álbum Texas, está iluminado por una larga lista de colaboradores tejanos o con directas vinculaciones con el Lone Star State. De esa manera ha cuajado un proyecto que sirve para acentuar las profundas raíces de la música y destacar diferentes aspectos de la cultura y la actitud del propio estado. Por supuesto, no podía faltar la presencia de  Willie Nelson  cantando un vals de la magnitud de  "Deep in the Heart of Uncertain Texas" , con  Ronnie Dunn , que también incorpora su guitarra, además de los coros vocales de  Lee Ann Womack  y  Randy Rogers . Después de volver a grabar algunos de los éxitos de  Brooks & Dunn  junto a su viejo compañero y con invitados como  Luke Combs  o  Midland  en  Reboot , Ronnie Dunn ha elegido ahora las canciones que le han influído más directamente para componer un álbum tan personal como  Twenty-Four Hit Songs. Re-Dunn . Hablamos de una colección de 24 temas de los  Eagles ,  Tom T. Hall ,  Merle Haggard ,  Bob Seger  o  Pure Prairie League , entre otros muchos. Entre una apasionante diversidad, Ronnie Dunn ha eleigido un par de cortes de  George Strait   “The Cowboy Rides Away”  y  “Amarillo by Morning” . Esta última abre un trabajo capaz de definir la banda sonora de su vida. Tras casi 45 años desde su creación, el tema  “Wildfire”  se ha convertido en una película rodada en Tahlequah, Oklahoma, el corazón de la Cherokee Nation. Su creador,  Michael Martin Murphey , aparecerá en ella como el  Pastor Micah . Su abuelo le contó una historia de pequeño sobre un legendario caballo fantasma del que hablaban los indios y que pasó a ser una de las leyendas más conocidas del suroeste del país. Cuando quiso encajarla en un disco como  Blue Sky Night Thunder , el productor  Bob Johnson  veía un dificl encaje en el mismo. Sin embargo, grabaron el tema en el Caribou Ranch de Colorado, en las Rocky Mountains a 3.000 metros de altura y les encantó, así que la lanzaron como primer single… y el resto es historia. El disco de debut de las  Highwomen  se está convirtiendo en el revulsivo imprescindible para el empoderamiento de la mujer en un terreno tan complicado para ella como el de la country music. Hoy despedimos el programa y te emplazamos para mañana con una canción,  "Heaven Is a Honky Tonk" , que empezó en manos de  Ray LaMontagne  y terminó con  Sheryl Crow  y  Yola  colaborando en un tema que se remite a las esencias del género. De igual manera que ocurrió con los  Highwayman , con leyendas como  Johnny Cash , Kris Kristofferson, Willie Nelson y  Waylon Jennings  uniendo fuerzas, orgullosos y arraigados, las Highwomen, con  Brandi Carlile ,  Natalie Hemby ,  Amanda Shires  y  Maren Morris , muestra sus raíces camperas en un trabajo que no puede evitar que también se las nombre como supergrupo.

Ryan Bingham  acaba de realizar una nueva versión del mayor de sus éxitos,  “The Weary Kind” , tiene mucho que ver con la que nos ofreció en ese concierto inolvidable que se despachó en la primera edición del ciclo Americana Music Madrid el pasado mes de Junio. El cine también es una de las válvulas de escape de Ryan Bingham, que hace el papel de  Walker  en la serie  Yellowstone  y que consiguió en 2010 un Grammy, un Globo de Oro y un Oscar a la mejor canción por el tema central de la película  Corazón rebelde , protagonizada por  Jeff Bridges . Era  “The Weary Kind” , que este cantante y compositor de Nuevo México pero residente de California ha vuelvo a grabar con esta intensidad. El próximo miércoles comienza su gira por España  Charley Crockett , que es el primero de los cinco protagonistas de  Pasaporte Americana , una idea que ayuda a los aficionados de al menos Madrid a asistir a algunos de sus conciertos favoritos a un precio más reducido. Tras Charley Crockett llegarán  Garrett T. Capps ,  Alice Wallace ,  The Delines  y  Ward Hayden & The Outliers . Todos con el apoyo de  Radio 3  y  TOMA UNO … y el último de ellos será, además, toda una fiesta del programa.  Charley Crockett Sings The Valley And Other Autobiographical Tunes  es el título completo del último álbum del tejano que comienza su gira española el próximo miércoles en Bilbao para continuar por Madrid, Valencia, Barcelona y Zaragoza. Entre las canciones que completan este regalo sonoro, Charlie Crockett ha recuperado un clásico que  Buck Owens  y  Harlan Howard  compusieron conjuntamente. Se trata de  “Excuse Me (I Think I've Got a Heartache)”  que en 1960 el tejano de Sherman afincado en Bakersfield lanzó como single con un enorme éxito en el sello LaBrea. Los dúos son una constante en la historia de la country music con nombres que todos podemos recordar, desde  Conway Twitty  y  Loretta Lynn ,  George Jones  y  Tammy Wynette ,  Porter Wagoner  y  Dolly Parton  o  Johnny Cash  y  June Carter . Pero en el presente más cercano no son demasiado habituales. Para romper con esa tónica tenemos que echar mano del indomable  JP Harris  que acaba de concluir un nuevo Ep de colaboraciones vocales  Why Don't We Duet In The Road (Again) , tras la primera entrega de hace dos años. El volumen dos de la serie ha contado con  Miss Tess ,  Erin Rae , Malin Pettersen y  Elizabeth Cook . En este último caso han interpretado junto a ella un clásico de 1976 para  Del Reeves  y  Billie Jo Spears  como  "On The Rebound" , manteniendo esas luchas cotidianas de las parejas medio mundo. Elizabeth Cook también ha respaldado vocalmente a  Caleb Caudle  reviviendo una vieja canción de  Hank Williams  como  “Howlin’ At The Moon” , que proviene en origen de 1951, ralentizando el tempo y poniendo el énfasis en la armónica de  Mickey Raphael . Esta versión pertenece a las sesiones del nuevo álbum del artista de Winston-Salem, en Carolina del Norte, que dará continuación en 2020 a  Crushed Coins , una narración oscura y soñadora sobre seguir la luz al final del túnel. Grabda en el Cash Cabin Studio,  “Howlin’ At The Moon”  da crédito a una música realizada en pleno siglo XXI siguiendo los dictados de la vieja escuela. No es nada sencillo desentenderse de las grabaciones de  Michaela Anne , una neoyorquina de Brooklyn afincada en Nashville que publicará a finales de este mes su nuevo álbum,  Desert Dove , convertido ya en su tercera entrega discográfica. En  "Child Of The Wind”  como el hogar puede ser el asiento trasero de un coche, mirando las señales de la carretera, recordando su niñez, cuando los continuos cambios de destino de un padre militar la llevaban de un lugar a otro con una rapidez meteórica no siempre emocionante. Erin Enderlin , una cantante y compositora de Conway, en Arkansas, que marchó a Nashville para mostrar su facilidad para crear grandes canciones, descubrió en  "Sweet Emmylou"  que la única cura para un corazón roto es desempolvar los discos de  Emmylou Harris . La canción aparece en el tercer EP digital del año de Enderlin , Chapter Three: Whatever Gets You Through the Night .  Joey +Rory  habían cantado “Sweet Emmylou”  en 2008 dentro de su disco de debut. Joey murió en 2016 a los 40 años como consecuencia de un cáncer cervical. Llevamos ya un tiempo anunciando que  Old Crow Medicine Show  van a publicar a comienzos de octubre  Live At The Ryman , para recordar su paso por la llamada “Mother Church Of Country Music” en los últimos seis años. Hace muy poco han realizado una versión en acústico de  “Methamphetamine” , un tema que el grupo lanzó en 2008 dentro del álbum  Tennessee Pusher . Todo esto forma parte de la serie del Grand Old Opry  The Write Stuff , donde  Ketch Secor  habla de cómo una canción sobre los estragos de la drogadicción nació a partir de una línea del tema de los alemanes  Scorpions   “Rock You Like A Hurricane” . En su composición también intervino  David Rawlings  dando un toque entre blues tradicional, bluegrass y música de las montañas. Ha sido grabada en ese mítico escenario con un solo micro y la incorporación del nuevo miembro invitado del grupo,  Charlie Worsham . El próximo 25 de Octubre sale a la luz  Colorado , el nuevo álbum de  Neil Young  junto a  Crazy Horse , donde ahora se encuentran  Billy Talbot ,  Ralph Molina  y  Nils Lofgren , que ha regresado al seno de la banda, aunque suponemos que de manera puntual. Este nuevo álbum, que en un principio se iba a titular  Pink Moon , se registró en Studio In The Clouds de Telluride, en el estado de Colorado. Se trata de una finca de casi 100 acres en las que los cuatro músicos se recluyeron durante 11 días y cuyas sesiones de grabación se han condensado en un documental con el título de  Mountaintop Sessions  que se estrenan en un centenar de cines repartidos por todo el mundo. El disco cuenta con canciones como  “Milky Way” , que regresa a los sonidos de trabajos emblemáticos como  Everybody Knows This Is Nowhere  y  Rust Never Sleeps , resultando ser el primer trabajo al lado de Crazy Horse desde la publicación de  Psychedelic Pill  hace siete años. "Shakedown"  es una canción grabada originalmente por el veterano  Bob Seger  en 1987 para la banda sonora de la película  Beverly Hills Cop II , que en España se conoció como  Superdetective en Hollywood 2 , protagonizada por  Eddie Murphy . En un principio el tema iba a ser grabado por su paisano y amigo  Glenn Frey , tras el éxito con  "The Heat Is On"  para la primera parte, pero al miembro de los  Eagles  no le convencía la letra y alegó que tenía laringitis. 32 años después, Bob Seger ha querido celebrar la buena marcha de su  Final Tour  junto a la  Silver Bullet Band  y ha lanzado un single especial para emisoras de radio y descarga digital de  "Shakedown"  en una nueva versión en vivo mientras ha seguido añadiendo fechas a su gira de despedida para el próximo otoño. Eran muy pocos los cantantes y compositores que a finales de los 70 encarnaban el espíritu de California como  Jackson Browne . Se había hecho un nombre componiendo para otros durante la década anterior, pero en el 72 decidió que era su momento para presentarse en solitario y publicó un disco homónimo que también conocemos como  Saturate Before Using . Cinco años después llegaba su quinto trabajo,  Running On Empty , una colección de 10 canciones grabadas en vivo durante su gira de aquel 1977, con la importante salvedad de que todas ellas eran nuevas. Ahora, ese álbum legendario, vuelve a lanzarse con una remasterización espectacular que le da una nueva dimensión. Grabado durante el concierto celebrado en el Merriweather Post Pavilion de Columbia, en Maryland, el cierre de aquella obra de arte lo conforman  “The Load-Out” , un homenaje a todos los que hacen posible una gira de conciertos, desde los roadies a los músicos, todo el equipo que está tras el escenario, técnicos y personal de producción, pasando por la audiencia y todas las emociones que se comparten. Esa composición de Jackson Browne y  Brian Garofalo  se mezcló con  “Stay” , con las intervenciones estelares de  David Lindley  y  Rosemarie Butler , un clásico de  Maurice Williams Ans The Zodiacs  que viene a resumir todo ese sentimiento de grupo.

Las  Dixie Chicks  nunca han pasado inadvertidas y han dicho casi todo sobre ellas. Alguien llegó a escribir que son “un tesoro del punk rock”… y seguro que duerme tranquilo. El último día del mes de Agosto de 1999, hace 20 años, se publicaba  Fly , el álbum que marcó la carrera de las Dixie Chicks, un grupo de referencia para nuestro programa y por ello hoy queremos recordar las esencias de aquel disco definitivo escuchando algunas de sus canciones más significativas y escuchando también las primitivas versiones originales de aquellos temas que el trío eligió para incluir en aquel registro.  Fly  debutó directamente en el No.1 de las listas y ha vendido más de 10 millones de copias. Lo abría  "Ready To Run" , una invitación a abandonar tu propia boda que formó parte de la banda sonora de la película  Novia a la fuga , que protagonizaron  Julia Roberts  y  Richard Gere . “Goodbye Earl”  trataba de forma divertida, algo impensable en la actualidad, sobre la violencia machista. La víctima de los abusos pide ayuda de una antigua compañera de ha high school para acabar con su marido maltratador. La canción fue compuesta por  Dennis Linde , autor de temas tan populares como  “Burning Love” , y aunque el hecho ha quedado prácticamente olvidado la primera versión de la canción la realizaron  Sons Of The Desert  para un segundo álbum del grupo para el sello Epic que nunca fue publicado. Epic y Monument, la compañía por entonces de las Chicks, son subsidiarias de Sony y esta no quiso que hubiera competencia con el trío que estaba triunfando con su primer álbum  Wide Open Spaces . El resultado de mezclar el country con la guitarra de rock dio un cierto éxito en Australia al neozelandés  Keith Urban , donde consiguió que tres de sus singles llegaran al primer puesto y pudo lanzar un álbum en 1991, con su nombre como título, que tuvo un gran éxito y que fue reeditado en el 97. Pero él sabía desde el principio que para triunfar en el country tendría que ir a América. Hizo varios viajes a Nashville pero era consciente de que debía instalarse allí definitivamente. Una vez instalado, formó el trío  The Ranch  con su compañero australiano el batería  Peter Clarke . El bajista original volvió muy pronto a las antípodas, pero el virginiano  Jerry Flores  encajó rápidamente como nuevo miembro. Sus actuaciones en directo llenas de energía y con Keith como guitarra solista les consiguieron un contrato para grabar en Capitol Nashville, publicando su álbum de debut,  The Ranch  en 1997. En aquel único trabajo del grupo apareció por vez primera  “Some Days You Gotta Dance” , donde se ejemplariza que el amor es una carga temporal. En su álbum  Fly , las Dixie Chicks incluyeron originalmente  "Cowboy Take Me Away" , una canción con el deseo de una relación romántica y emotiva, llena de alegría, cuyo título estaba tomado del eslogan de un anuncio de productos de belleza y baño de la marca Calgón. Además de ser No. 1 en las listas de country, pasó a ser uno de los temas fundamentales de su gira  Fly Tour . Como en el caso de  “Ready To Run” ,  Martie  compuso la canción junto a  Marcus Hummon . En  "Cowboy Take Me Away"  se siente la soledad liberadora que puede encontrarse en el oeste, dando más al escenario que al propio vaquero protagonista. Your Love and Other Lies, editado en  1995, es el álbum de debut en solitario de  Buddy Miller , uno de los referentes más sólidos de la Americana music. El artista de Ohio compuso  "Hole in My Head"  junto a  Jim Lauderdale  para aquel trabajo y contó por supuesto, con su maravillosa mujer,  Julie , en los coros. Las Dixie Chicks supieron encontrar entre maravillosas canciones grabadas en el salón de la casa de  Buddy  la deliciosa  “Hole In My Head” , que se añadió a  Fly  hace ahora 20 años. Suzy Bogguss  grabó  “Cold Day In July”  siete años antes de que lo hicieran las Dixie Chicks, ya que formó parte de su cuarto álbum en Capitol, Voices in the Wind , en 1992. Preparada para dar el paso definitivo, se reafirmó con aquel registro poco después de conseguir el Horizon Award de la CMA. Había trabajado de camarera y de forma eventual llegó a grabar un disco de ínfimo presupuesto con  Wendy Waldman  que intentó vender durante el tiempo que estuvo en Dollywood, donde fue descubierta por  Jim Foglesong , por entonces presidente de Capitol Nashville, con quienes consiguió firmar un contrato de grabación. En la primavera de 1996, debutada  Patty Griffin  con el álbum  Living with Ghosts  que era en realidad volver a grabar en el estudio las canciones que la artista de Maine había entregado en una maqueta al sello A&M que lanzó el disco. Solo encontramos una guitarra y su voz, impactante de verdad. Tiene un tremendo rango emocional, parece frágil y vulnerable, pero posee una intensidad apasionada. A partir de  “Let Him Fly” , las Dixie Chicks eligieron un par de temas de Patty Griffin para su disco de continuación,  Home , como fueron  "Truth No. 2" y   "Top of the World" . “Sin Wagon”  formó parte del álbum  Fly  de las Dixie Chicks, allá por 1999 y su título hace referencia a una escena de la película  Grease , en la que  Sandy  llama al coche de  Danny  “sin wagon” tras ir al cine al aire libre. La canción animaba a dejar salir de vez en cuando la imagen menos recogida de la mujer contra el estereotipo de quedarse en casa, muy habitual por entonces en la música country. Nacido en Chicago a comienzos de 1947,  Warren Zevon  tuvo una madre mormona y un padre relacionado con un gángster de Los Ángeles. La pareja se separaba y reconciliaba con facilidad y, por ello, él pasaba de una a otra casa cuando la familia (o lo que fuera) se mudó a California. Era consciente de que lo bueno y lo malo coexisten y están omnipresentes. Hoy recordamos que murió hace 16 años y rememoramos algunas de sus canciones más reconocidas en otras voces. Warren Zevon empezó cantando a dúo con una compañera de colegio, lideró la banda de acompañamiento de los  Everly Brothers , compuso para los  Turtles  y grabó con  Manfred Mann . En sus comienzos llegó a editar un par de álbumes y, ante la falta de cariño de sus paisanos, se vino a España a mitad de los 70, fijando su residencia en Sitges hasta que decidió poner rumbo a Los Angeles. En una California efervescente se encontró con personajes del calibre de  Stevie Nicks  y  Lindsey Buckingham ,  Jackson Browne , que produjo su disco de 1976, los  Eagles , o  Linda Ronstadt . Fueron sus mejores momentos. Linda, que no podrá volver a cantar a causa del Parkinson, interpretó distintas canciones de su amigo Warren Zevon, llegando a utilizar  “Hasten Dawn The Wind”  como título de su álbum de 1976. El tema se refiere a los últimos días de una relación amorosa. El canadiense  Murray McLauchlan  fue el primero en  “Carmelita” , pero es mucho más fácil de recordar que Linda Ronstadt la cantó en  Simple Dreams  y  Dwight Yoakam  la versionó en el álbum que  Flaco Jiménez  grabó con el nombre de  Partners . Pero para escuchar la historia de un escritor heroinómano enamorado de una chica mejicana, aunque se refiere más a la ciudad de Los Angeles que a los personajes. nos hemos acercado a  Cross Canadian Ragweed  y su álbum  Happiness And All The Other Things , editado hace 10 años para conmemorar el décimo quinto aniversario de la banda. Esta versión fue el corte escondido de aquel trabajo del grupo de Oklahoma. La única canción de Warren Zevon que estuvo en el Top 40 es  “Were Wolves Of London” , un divertimento sobre los lugares del área de Los Ángeles que frecuentaba de noche. Con la base ritmo de  Fleetwood Mac  ( John McVie  y  Mick Fleetwood ) en la versión original, la letra era tan macabra como divertida. Su buen amigo Jackson Browne produjo aquel disco con él. El californiano  David Lindley  publicó en 1988 su álbum  Very Greasy , el último con  El Rayo-X , la banda de enormes amigos músicos formada en 1981. Y en este caso encontramos a Linda Ronstadt como productora. En  Excitable Boy , el tercer registro de la discografía de Warren Zevon, que vió la luz en 1978, estaba  "Poor Poor Pitiful Me" , una canción muy del estilo con el que el artista encaraba la vida. Después de que pasaran 22 años y tras una excelente recreación de  Linda Ronstadt ,  Terri Clark , una artista canadiense muy relacionada con las tradiciones del country realizaba esta versión en su segundo álbum,  Just The Same , que venía a poner en tela de juicio a quienes solo relacionan ese género musical con el conservadurismo recalcitrante. La canadiense estaba cantando sobre un suicidio fallido, violencia doméstica y sadomasoquismo. Era  “Poor Poor Pitiful Me” , es decir  Warren Zevon  en estado puro.

"Guests on Sunday Morning"  forma parte de  Southland , el álbum de  Ted Z And The Wranglers , la banda de San Diego, en California, que publicará el próximo otoño. Con el liderazgo de  Ted Zakka , nativo de Nebraska, el quinteto suma el tercer disco independiente de su carrera persistiendo en historia que hablan de distintas facetas de la condición humana, haciendo hincapié en el amor y el arrepentimiento, sin olvidar el paso del tiempo y la receta mágica de cualquier grupo de forajidos metidos en problemas. Los Wranglers  han crecido en bares de moteros sumando seguidores según han ido mostrando su capacidad para dejarlos siempre con ganas de más. Son los primeros invitados de esta mañana de domingo. La música tejana nos sigue permitiendo descubrir nuevos valores de su más que extensa escena y fijarnos en artistas como el joven  Vincent Neil Emerson , que tras aparecer en la serie de YouTube  On the Roam  de  Jason Mamoa  junto a su buen amigo Colter Wall , ha llamado la atención de los aficionados más interesados por el country clásico con una vena compositiva muy poco habitual. Su debut en este 2019 ha llegado con el álbum  Fried Chicken & Evil Women , donde  "25 & Wastin’ Time"  deja bien claro que este artista residente en Ft. Worth, posee un talento innegable, con una sencillez y espontaneidad propia de los grandes nombres. Randy Travis , que celebró su cumpleaños número 60 el pasado mes de abril, nos regala una nueva canción inédita encontrada en los archivos de Warner Bros., su primitiva compañía discográfica, y grabada antes de sufrir un derrame cerebral casi mortal en 2013. Con la ayuda de su mujer  Mary  y fisioterapia, ha mejorado su forma de hablar, caminar e incluso entonar. Además ha estado a su lado en otros momentos difíciles como sus problemas financieros. Y resulta curioso que en este tema,  "Lead Me Home" , Randy rinda homenaje al poder salvador del amor de su mujer con un tema de bluegrass-gospel que celebra el amor verdadero. Taylor Swift  ha publicado su nuevo álbum,  Lover , y nos ha sorprendido con una colaboración de las  Dixie Chicks , que editarán su esperado nuevo registro en próximas fechas, entre las 18 canciones del proyecto. Se trata de  "Soon You'll Get Better" , donde el trío hace armonías vocales y las hermanas  Martie  y  Emily Erwin  mostrando su categoría como instrumentistas. La canción trata sobre la batalla contra el cáncer de mama que mantiene la madre de Taylor,  Andrea . Desde siempre, la artista de Pennsylvania se ha manifestado como una seguidora de las Dixie Chicks, que han estado trabajando en sus nuevas canciones con el productor  Jack Antonoff , que colabora habitualmente con Taylor Swift y que ha compuesto con ella esta canción. Los rumores de una colaboración conjunta se hicieron realidad cuando la pasada semana se puso a la venta el álbum. El próximo viernes aparece por fin el álbum de debut de  The Highwomen , el grupo formado originalmente por  Brandi Carlile  y  Amanda Shires  como una respuesta femenina a  The Highwaymen . Su primera idea fue reescribir  "Highwayman" , la canción que dio origen en 1985 a la unión de  Waylon Jennings ,  Willie Nelson ,  Johnny Cash  y Kris Kristofferson . Para algunos, aquello rayaba la blasfemia, pero su creador,  Jimmy Webb , que la grabó en el 77, se mostró incluso dispuesto a reelaborar la letra. En la versión de los Highwaymen, Willie Nelson era un bandido y Johnny Cash pilotaba una nave espacial, por ejemplo. Ahora la letra habla de una médico condenada por brujería (Amanda Shires); una inmigrante que muere tratando de cruzar la frontera pero consigue que los niños lleguen sanos y salvos (Brandi Carlile); una predicadora ( Natalie Hemby ) y una amazona de la libertad que recibe un disparo. En este último caso es la británica Yola  quien toma el papel. Además,  Sheryl Crow  está en los coros y  Jason Isbell  incorpora su Stratocaster junto a los hermanos  Phil  y  Tim Hanseroth . La tejana  Tanya Tucker  ha regresado con toda la intensidad de una personalidad fuerte y generosa, como una mezcla natural de de cuero y humo de honky tonk. Cuando muchos pensaban que estaba prácticamente retirada y que prefería mantener un perfil bajo, la artista de Seminole se reunió con  Shooter Jennings  y este la presentó a Brandi Carlile, quien acababa de arrasar en los Grammy con  By the Way, I Forgive You  un disco que Shooter había producido. La idea de a que  Brandi  aportara una canción se convirtió en la composición de buena parte de los temas de  While I'm Livin'  junto a sus inseparables  Tim  y  Phil Hanseroth  conectando con el espíritu desafiante que Tanya Tucker ha poseído desde siempre, evocando el pasado y la historia personal de su protagonista, aún sin ser una especie de libro de memorias. La voz de Tanya ha ganado en cicatrices con el paso del tiempo, pero conserva el tono y la fuerza, como se puede escuchar en  “The House That Built Me” , la versión a la canción popularizada por Miranda Lambert  en la Shooter Jennings y Brandi Carlile han agregado textura y profundizado en las emociones, haciendo propio un tema ajeno. Leslie Stevens  es una compositora y cantante de Los Angeles que no puede ocultar su devoción por  Dolly Parton.  Conocida por haber liderado  Leslie & the Badgers , una banda de country folk llena de frescura que llegó a editar dos discos, siempre ha compuesto canciones con un cierto poder sanador. En el caso de  "Depression, Descent" , que está incluida en su tercer álbum,  Sinner , empieza en Navidad y pasa por un complicado día de Año Nuevo antes de instalarse en casa viendo a Johnny Cash en la televisión. A comienzos del mes de Agosto que concluyó ayer os ofrecimos la posibilidad de llevarte una camiseta exclusiva de la edición de la caja séxtuple que recoge remasterizados por  Peter Asher  los seis álbumes que  James Taylor  grabó en sello Warner Bros. simplemente por decirnos en el post de Facebook dedicado a  The Warner Bros. Album 1970-1976  cuál era vuestra canción favorita de entre las incluidas es esos seis discos de  James Taylor .  "You Can Close Your Eyes” , una canción de cuna que formó parte de  Mud Slide Slim and the Blue Horizon , tercer álbum de su carrera y segundo en Warner, ha quedado en tercer lugar, seguida por  “Fire And Rain” , que formó parte del segundo disco del artista de Boston y el primero en Warner,  Sweet Baby James,  abriendo su segunda cara y recordando a su amiga  Suzanne Schnerr . La canción elegida como favorita de esos seis álbumes de Taylor ha resultado ser  "You've Got A Friend" , que el músico escuchó a  Carole King , que actuaba antes que él y le acompañaba al piano en el troubadour de Los Angeles, interpretar la canción en la prueba de sonido y decidieron cantarla juntos. Ha sido su único primer puesto en las listas de singles. Hemos publicados en nuestra página de Facebook la relación de los 10 premiados, que recibirán su camiseta en próximas fechas. El trío  Midland  acaba de publicar  Let It Roll , un nuevo registro que, posiblemente, servirá para que los seguidores más jóvenes de la escena de Nashville se acerquen a las raíces del country. Para este nuevo trabajo han querido recuperar una de las canciones de sus comienzos,  “Fourteen Gears” , cuya versión original fue editada en 2015 y una de las razones por las que el trío logró firmar un contrato discográfico con Big Machine, uno de los grandes sellos de Music Row, además de abrir conciertos para Dwight Yoakam , cuyo tema  “Fair To Midland”  inspiró el nombre del grupo, y  Willie Nelson , otro de sus héroes. Con ecos de  “Tequila Sunrise”  de los  Eagles ,  “I Love You, Goodbye”  es uno de los cortes más brillantes de  Let It Roll , con esa especie de combinación de honky tonk clásico y country californiano intentando profundizar en él sin olvidar, eso sí, las directrices que sigue marcando la industria a Music Row. Son tres músicos que armonizan como se hacía hace décadas. Con  Sturgill Simpson , que hoy cierra el programa, siempre debemos estar alerta porque es imprevisible. Después de regalarnos una de las canciones de country más deliciosas de las temporada,  “The Dead Don’t Die” , recogida en la película de zombies del mismo nombre, dirigida por  Jim Jarmusch , el músico de Kentucky avisó de que su nuevo álbum,  Sound & Fury , producido con  John Hill  y junto a sus compañeros de banda, era un disco vaporoso de rock and roll de mala calidad.  Sound & Fury , donde está incluido  “Sing Along” , tiene que ver con la película de animación que hizo en colaboración con el artista de manga  Takashi Okazaki  y el cineasta  Junpei Mizusaki . La película está configurada con música del álbum, con un segmento diferente para cada una de las 10 pistas.