法国文艺欣赏

古典音乐虽然阳春白雪、欣赏的观众群亦趋于小众，但在2020年的法国古典音乐舞台上，有十大演出还是不容错过的。 第一：是西方古典音乐中最具尊崇地位的四重奏音乐会。四重奏是绝对不能滥竽充数的精华之作。 在2020年的双年演出中有两条红线可循，贝多芬全部的四重奏作品和当代四重奏作品。1月中旬，在巴黎19区的爱乐乐团音乐厅推出，由知名乐者和新生代交替演出。 第二：是瓦格纳的歌剧《帕西法尔》（Parsifal），2020年并不是著名的四联剧《尼伯龙根指环》之父诞辰的周年纪念。但是，他仍将是今年法国举办的多次音乐盛事的主角。先是1月底开始上演《帕西法尔》的打擂台，也许是日历的巧合，这一歌剧恰逢同一天（26日）分别在斯特拉斯堡和图卢兹上演。前者是由斯洛文尼亚指挥马尔柯·莱东加（Marko Letonja）担任音乐总监，舞台则由日本名导演宫本亚门执掌，他在古典乐坛上的造诣和与歌舞伎齐名的日本能剧上的造诣一样著名；后者的舞台场景和效果由欧雷连·博里执导，乐队指挥是法兰克·比尔曼。歌唱演员图卢兹的出演者则更被观众熟知。不过斯特拉斯堡的演出时间更长，近一个月之久，直到2月23日结束，而在图卢兹的演出只持续10天，到2月4日结束。 第三：还是瓦格纳，他的歌剧作品《尼伯龙根的指环》春天将在巴黎上演，届时将会吸引瓦格纳爱好者的视觉和听觉，因为，巴黎巴士底歌剧院将自四月起一直到11月，连续上演重排的这部歌剧，这是仅十年中的第二次上演，上一次由德国导演君特·克拉默执导的歌剧引发众多争议，这一次的导演是歌剧界的神童西班牙人卡利克斯托·比耶托。 第四：是指挥家克里斯托弗·埃申巴赫的八十寿诞，克里斯托弗·埃申巴赫在2000年至2010年间担任巴黎管弦乐团的音乐总监，并在乐团常驻的驻地pleyel音乐大厅关闭装修，乐团退守蒙卡道尔剧院时，也忠于坚守，但合同期满结束时则十分艰苦，但不论如何，每次作为特邀指挥演出时，当年的恩怨都暂且褪去，只留下相聚的快乐。也由此可以看出选择柏辽兹的梦幻交响曲，他当年的主打曲目，来庆祝他的八十寿辰是多么的合理。音乐会2月5日在巴黎19区的爱乐音乐厅演出。 第五：是对英国著名作曲家乔治·本杰明的加冕，法国作曲家梅西安最喜爱的弟子已经成为当今在世的最著名的作曲家之一，曲风紧凑、细腻令人叹为观止。法国广播公司主办的音乐节将推出这位英国作曲家的回顾音乐会，其中的重头戏是2月14日上演的，他的歌剧作品《切肤之痛》。 第六：是法国歌剧《玛侬》中的男女二重唱。去年秋天，听过巴黎卡尔尼埃歌剧院上演的《茶花女》的观众，将很难抵御南非女高音普雷蒂·延德和法国男高音本杰明·伯恩海姆的呼唤，前往巴士底歌剧院聆听法国歌剧剧目儒勒·马斯内的《玛侬》。演出将从2月26日持续到4月10日。 第七：是十二位20到42岁之间、来自11个国家的女指挥，将站在巴黎莫扎特乐队的指挥台上，演绎的乐曲由简洁的交响曲的开篇到完整的协奏曲。她们是专门为乐队女指挥举办的La Maestra比赛的参赛人。由巴黎爱乐乐团和克莱尔·吉布特乐团联合举办的这次比赛评委，汇集了来自世界各国的著名乐团的指挥和乐人，音乐会从3月16日到19日在巴黎爱乐音乐厅演出三天。 第八：是毕加索的印记，和对夏加尔一样，毕加索和音乐的缘分可谓是激情与理智同等重要。在他的作品中随处可见他好奇探索的、被世界各地音乐感染的目光。这也是名为《毕加索的音乐》的美术展览想要表达的，展览将从四月开始，由巴黎爱乐乐团和毕加索博物馆联合举办，来自公立博物馆和私人收藏的200幅大师的作品将在巴黎19区爱乐音乐厅和观众见面。 第九是四月在普罗旺斯的艾克斯举办的复活节艺术节，届时可去倾听贝多芬的作品，此外还可以欣赏到法国古典音乐。 第十是提尔森·托马斯与旧金山。这位75岁的美国指挥决定告别舞台，在最后的告别巡演中，他和他的旧金山交响乐团4月7日将和巴黎观众见面，演奏他最喜爱的作曲家古斯塔夫·马勒的第九交响乐（巴黎19区爱乐音乐厅）。

从刚刚过去的周末（1月11-12日）开始，巴黎蓬皮杜艺术中心自上而下举办向法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基致敬的艺术活动，自上是位于艺术中心五层的季节展馆推出的为艺术家专门举办回顾展，而下是在中心地下停车场，举办的歌剧演出，歌剧再现了这位法国的著名当代艺术最为关注的主题，反抗遗忘。 钟声从大提琴手颤动的手指上传出，放映机发出的光晕，印有黑白相间模糊面容图案的窗纱，让人想起那些已经死去的人，这些人一直困扰着这位1944年出生、父亲是犹太裔而母亲是天主教徒的艺术家。 名为《 墓穴（FOSSE）》的歌剧自1月10日周五到周日，连演三天，是由巴黎喜歌剧院订购，和蓬皮杜艺术中心共同制作的。 歌剧由波尔坦斯基与作曲家、钢琴家弗兰克·卡维斯基一起创作，并由让·卡尔曼负责设计灯光照明。 在浓雾围绕，具有但丁风格的神秘场景中，法国女高音歌唱家卡伦娜·沃尔克（Karen Vourc'h）的歌声响起。由13把大提琴，6架钢琴及电吉他组成的乐队伴奏，以及法国室内合唱团的32位歌手的伴唱。 两名打击乐手没有使用鼓槌，而用手敲打着各种打击乐器，异常的、有节奏感的乐声震动着歌剧的演出场地。 甚至还有附近隧道中传来的汽车发动机的声音。 对此，弗兰克·卡维斯基表示：“悦耳的歌声在这里不再是主题，优美的柏拉图式音乐是不可能的。乐队在乐池里不再受到保护，而乐者散落在观众中。这里没有让听觉舒缓的悦耳，而是处在一种不舒服的状态中，但对音乐的要求还是严格的”。 观众可以根据自己在停车场的位置不同发现不同的回声。波尔坦斯基表示：“在三个小时里，不可能在所有的角落来聆听歌剧。这种行为艺术能使空间变得更美好。然后我们会听到其他声音。” 剧中的角色戴着令人不安的口罩，被困在盖着篷布、内部点着灯的汽车里，所有的汽车大灯都亮着。 在这座国家现代艺术博物馆五层的季节展馆举办的艺术家回顾展中，观众还是可以找到这种伴随着压抑性心跳声的神秘印记。 名为《时光流逝》的回顾展将持续到3月16日结束，展览破译了艺术家想传达的、具有挑衅性的信息，他在接受《世界报》采访时，就坦白表示，自己“主要的创作就是与遗忘、消失作斗争”。 。 展览故意利用观众视觉的不适引发的震撼开始：循环播放的视频中，一个坐着的人在不断地呕吐。视频名为《监禁》，幼时的波尔坦斯基就在备受二战伤害的家中，了解到了监禁意味着什么，在家里，犹太集中营的故事无所不在。 如同从火车车窗看出去的雪景  波尔坦斯基将仔细收集的自己小时候的各种宝贝，一字排开摆放着那里，旁边还配上自己不同年龄段的照片。 数百个人的面部黑白照片，有的伴着灯光，有的没有，但无论如何，这些灯光都倾诉着失踪者、或已经走到生命尽头的老人：像一部像册，一个幸福家庭的照片。 之后是1955年，米老鼠俱乐部（Mickey club）的孩子们。更远一点，犹太大屠杀中受害者的照片，和它们为邻的是上百名他们的刽子手的照片。 波尔坦斯基（Boltanski）的作品中，还有一个是由众多标有名子的金属盒子组织，这些盒子看似随意地被堆砌摆放起来；经风扇吹起的窗纱，摇摇晃晃地露各种人的脸，孩子的、男人的、女人的，他们的表情像从地狱归来一般。但是，在最后的作品中，自由之风吹动了钟声，象征着解放。 油画架上挂着的黑色西装，让人想起贾科梅蒂（Giacometti）的雕塑《行走的人》，当观众经过时，像是在问他：“你受了苦吗？” “你呕吐了吗？” 波尔坦斯基，在接受《世界报》采访时坦言：“我曾是我自己的民族学家。在试图寻找自己过去的同时，我用其他人的形象对它进行了重新创造。”

为了庆祝德国作曲家贝多芬诞辰250周年，在今年的世界古典音乐舞台上，将是贝多芬的一年。法国各大剧院和音乐厅的剧目安排将以他的作品为主。不过，瓦格纳和乔治·本杰明也享有醒目的演出海报。所有这些重要演出都是不容错过的。 新年伊始，“贝多芬疯狂”就已经无处不在了。作曲家的作品首先在维也纳金色大厅举办的新年音乐会上和大家见了面，几乎抢走了金色大厅建成150周年的风光。此后，一月底开始，贝多芬几乎独自占据了最流行的法国音乐节  1月29日至2月2日举办的南特狂欢日的海报。 这次为期五天的狂欢日也是举办25年来的第三次，专门演奏一位音乐家的全部作品......奏鸣曲、协奏曲、交响曲、四重奏、三重奏，本次活动的艺术总监还骄傲地表示，音乐节上还将演奏近200首贝多芬的歌曲，这在传统的音乐厅中也很非常少见的。 此外，音乐节还将着跨越年龄和国界，让大家驻足贝多​​芬遗产的普世性。皮埃尔·亨利混合的贝多芬的第十交响乐将与他自己的作品及哈瓦那的音乐相聚会，甚至是酷玩的摇滚交响乐。也不要忘了混合了话剧和音乐的跨业演出  钢琴家帕斯卡尔·阿莫耶尔的舞台作品《寻找贝多芬》。 这一剧目日前曾在巴黎上演，舞台上洒满蓝色的灯光，突然传来一声震耳欲聋的口哨，就像是来自另一个世界的一声冷笑；站在舞台中央的贝多芬，双手压住耳朵， 呼喊“正义的上帝！您给我这份礼物（听力），然后又从我身边拿走”。台词如诉如泣，声音带着耶稣基督特有的温柔。钢琴家在演出前曾提醒观众，这场演出是“一位被剥夺了欢乐的人的一生，而他唯一的愿望就是创造欢乐，并将这欢乐送给世人。” 南特狂欢日，当然不是法国音乐届对德国作曲家的唯一纪念活动。四月份在普罗旺斯的艾克斯举行的复活节狂欢活动，也将部分演出作为纪念活动。 今年不可缺席的演出，还有的杰雷米·罗雷指挥的《庄严弥撒》，或是由玛尔塔·阿赫里奇或是雷诺·卡普松演奏的《克鲁采式的奏鸣曲》。 法国各大音乐厅也不甘落后。自一月起，在双年四重弦乐演奏季的框架下，巴黎交响乐团在本周四（1月9日）推出贝多芬全部的四重奏作品，接下来是《百分百贝多芬》主题，包括维也纳交响乐团的演出以及全部的钢琴奏鸣曲；此外还有《贝多芬和现代》主题，可以听到伦敦交响乐团、米兰乐团的演出；而香街剧院也将在18日推出在弗朗索瓦·弗雷德里克·居伊指挥棒下，由巴黎室内乐队马拉松式的连续演出协奏曲音乐会。之后是安德里·纳尔森指挥的交响乐会，维也纳爱乐乐团也将在二月底演出。里昂音乐厅则在二月中迎来科隆居策尼希乐团的演出。说到巴黎广播之家，则将在三月推出另一个充满激情的奥德赛之旅，九位不同钢琴家在弗朗索瓦·弗雷德里克·居伊的协调下，联合演奏贝多芬全部的钢琴奏鸣曲。 有机会的听友不妨选择一场音乐会，去聆听音乐大师的作品吧！

圣诞节和元旦临近，这是巴黎电影院和剧场的黄金预定时段，但自从今年12月5日罢工开始，巴黎的文艺生活受到不同程度的影响，如果说街区电影院等受益于地理便利性的文化机构上座率依旧饱满，那么一些博物馆，剧场和小众电影院等则遭遇了一股寒流，预订数量朝不保夕。部分关门，时段调整，加上穿越城市前来观看节目让观众望而却步。巴黎歌剧院和法国喜剧院的员工更是加入了罢工示威行列。 订票电话不再响起，演员面对空落落的观众席表演，这让巴黎剧场集中区历史悠久的私人剧场米歇尔剧场行政人员忧心忡忡：往年12月是该剧场的年度黄金月份，今年情况不容乐观。米歇尔剧场的情况并非个例，根据私人剧场支援协会的数据，付款入场的观众人数比去年同期骤降40%，最严重的降幅已达到70%。具体而言，位于巴黎8区的巴尔扎克电影院，6区的卢森堡电影院等在短短一周内失去了往常观众数量的三分之一。公交系统罢工首先减少了学校班级集体文化活动，从初中到高中，尤其是比较远的街区甚至小巴黎范围之外，从客观可行性上来看，一些文化机构注定要悲剧。公交系统罢工期间，网约车和出租车抬价已令人习以为常，人们观看文化表演的时间通常是傍晚，而很多正常运行的车次在晚高峰期间要么人满为患，要么已经按照罢工预警，早早停车。在这种情况下预定没有退款保障的文化活动，让人们顾虑重重。 除了受到出行不便的影响，一些演员和舞者也参与了罢工。法国喜剧院和巴黎歌剧院是全法受到政府新版退休制度改革影响的唯二两家文化机构，一些雇员的罢工迫使部分节目被下架。巴黎歌剧院就已经宣布在一周之内损失了250万欧元，共有15场演出被取消。巴黎歌剧院的舞者仅有153人，均为签署了终身合同的正式员工，当中有17位明星。他们当中的不少人都加入了罢工和游行的行列，因为新版退休制度将威胁到他们的利益。巴黎歌剧院的舞者目前受益于马克龙希望取消的42个特殊工种之一，可以在42岁退休。虽然和法国国营铁路公司或者巴黎大众运输公司的特殊待遇相比，巴黎歌剧院的舞者们的特殊福利相对较少，但毕竟可以追溯到1698年路易十四当政期间。特殊的福利背后是异于常人的付出和极为严苛的选拔：有志的幼童在8岁便可进入巴黎歌剧院的舞蹈学校，19岁左右通过层层选拔成为员工，之后便开始了宛如军旅般等级森严的职业生涯，税前月收入从2932欧元到6000欧元进阶，当然，后者属于芭蕾明星。巴黎歌剧院的舞者既是艺术家，也是运动员，每年可以演出180场，演出或者训练时受伤是家常便饭，身体磨损和竞争导致的心理压力加速衰老，很多演员在40岁时已经出现不可逆的明显伤残。这也是为什么这一群体可以在42岁退休。他们的退休金按照现行制度来计算，选取职业生涯中待遇最好的3年进行平均计算得出数字，但42岁的人生远未结束，多数人选择开始第二职业生涯，一边领取退休金，一边领取新的工作薪水。巴黎歌剧院的舞者因此就是被特殊对待，享受特殊福利的群体吗？他们的抗议，引发了那些毕生挣扎于拿到一份市政厅歌剧院终身合同的临时舞者，那些被迫打多分工的舞者的不满：目前法国有大约4000名专业舞者，其中仅有500人有终身合同。众多外省芭蕾舞剧团舞者响应巴黎同行们的罢工，发出他们的悲鸣。如果说巴黎歌剧院是法国艺术之窗，因此可以受到特殊福利对待的话，那么外省的舞者，该如何自处？ 除了巴黎歌剧院剧目受到影响，现代艺术博物馆巴黎东京宫也选择缩减营业时间，好让员工提前下班，赶在晚高峰前回家，避免陷入拥挤漫长令人绝望的交通堵塞，一些展览的观展人数比往常下跌四分之三。巴黎市政府博物馆群管理机构表示，从去年的黄背心社会运动开始就不容乐观，所以今年的罢工开始之前，工作人员就做好了月度游客人数减半的心理准备，“这当然令人头疼，但还没有到灾难性的地步”。除了巴黎人之外，外来游客人数的下跌预警也让首都文化圈忐忑不已：左岸剧场的管理人员表示，面对罢工造成的损失，剧场感到“力不从心”。

2019年的岁末年初巴黎香榭丽舍剧院从12月24日到1月5日上演经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，这也是在去年乌克兰芭蕾舞团演出经典巴黎舞剧《胡桃夹子》取得巨大成功后，该团在香榭丽舍剧院再次上演柴可夫斯基的著名芭蕾舞剧。 经典巴黎舞剧 说起看芭蕾舞剧，很多人会想起脍炙人口的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，其中舞蹈家们的舞段，高难度的芭蕾舞技巧以及柴可夫斯基的音乐让人难忘。  柴可夫斯基于1877年创作了他的第一部 芭蕾舞曲《天鹅湖》，他年仅36岁就在自己谱写的《天鹅湖》独幕芭蕾曲的基础上，仅花了大半年的时间就完成了《天鹅湖》四幕全剧音乐的创作。《天鹅湖》似乎预示了他的亲身经历，展示了他的爱情理念，世界上没有理想的爱情。 《天鹅湖》取材于德国作家莫采伊斯的神话故事。讲述了美丽的公主被魔法师变成了天鹅，只有忠诚的爱情才能摆脱魔法。 王子齐格弗里德在天鹅湖畔遇到了公主，发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士以外貌带着与公主相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，奔向湖岸，在公主和群天鹅的帮助和鼓舞 下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，公主和王子终于幸福的生活在一起。 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的高水平，在他的芭蕾舞剧中，音乐成为作品故事和舞台表演紧密联系的重要组成部分。 柴可夫斯基运用音乐的巨大表现力，通过交响乐刻画人物性格，为《天鹅湖》构建了一个宏大的音乐场景，让其中的乐曲成为传世经典。 在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。音乐如同富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，同样音乐以磅礴力量描绘了矛盾和冲突。 天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题让人难忘。《天鹅湖》中如二幕中的四小天鹅共舞印象深刻，音乐轻松活泼，节奏干净利落。 可以说《天鹅湖》的舞蹈和音乐相辅相成，共同营造了一个气势宏伟的舞蹈世界。 评论指出《天鹅湖》从1895年在圣彼得堡首次上演就大获成功，芭蕾舞剧《天鹅湖》成为舞蹈家遵循的标准，至今还是芭蕾音乐的典范作品。 香榭丽舍剧院 芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，300年前在法国形成芭蕾舞体系，也就是法国皇家芭蕾舞训练基础，直到现在都是“古典芭蕾舞”的审美标准，如腿部的“开绷直立”等动作。 芭蕾舞于19世纪后半叶在俄罗斯达到鼎盛时期，其代表作《天鹅湖》凝聚了著名作曲柴可夫斯基和著名编舞伊凡诺夫和几位著名舞蹈家共同创作。 本次由乌克兰国家芭蕾舞团充分体现古典芭蕾舞一整套严格的程式和规范，这也是该团第二次在香榭丽舍剧院上演这个百年不衰的芭蕾舞剧中的经典，充分展示乌克兰国家芭蕾舞蹈团精湛演技。