法国文艺欣赏

本节目要介绍的是目前还在院线的一部法国历史宗教影片： “Jeanne(珍妮)”，这就是法国家喻户晓的民族英雄传奇人物圣女贞德(Jeanne d’Arc)的名字。本影片的导演鲁诺•杜蒙(Bruno DUMONT)导演，童星丽思-勒普拉•普鲁多姆(Lise La Plat Prudhomme)主演，法国戏剧界“名嘴”鲁池尼(Luchini)客串演出，克里斯多夫负责电影配乐；片长2小时18分钟。 影片介绍的圣女贞德可说是法国历史上可歌可泣、史诗悲剧性的爱国女英雄。她是一位法国传奇并与法国文化紧密相连人物。圣女贞德出生于英法百年战争年代，从小善良、虔诚，日常生活流露出人神联合的活泼信仰，而且经常听到来自天上的声音，她的生活也充满着“上头来”的引导。由于她亲眼看见、亲身经历自己家乡洛林栋雷米村庄被英军烧杀掳掠强奸村民的惨剧。1429年，当她领受到这个“上头来”声音的呼召，就信心坚定地引领法国人抵抗英军，成功拯救了奥尔良城市，让法国王储查理国王再度拿回王权。接着，她再度听到这个“来自天上的声音”，感召她领军朝向巴黎地区抵抗英军，但遭到第一次的兵败。被布吉翁尼(Bourgignon)当局关入贡比涅(Compiengne)监狱。其实，这个天上的声音同时也启示她：这场战争将会惨败，而且她本人“不得善终”，但她还是缄默地承命召聚法国兵民出征。 本影片中，战败的贞德，被交给战胜的英国人，在鲁昂展开了一个类似“宗教裁判所”的审判。 不同于法国导演吕贝松1999年推出的着重于描述贞德生平的影片，这部由布鲁诺•杜蒙执导的“贞德”，整体着重刻画的是这场著名焚巫前的“贞德审判”，镜头长时间停顿在这个审判团的宗教领袖脸孔及他们古老形式主义的陈腐宗教用词。 这个“宗教裁判所”由当时具备巴黎索邦大学法学博士头衔的大主教比耶•科雄(Pierre Cauchon)主审。科雄试图让审判团所有担任法官的宗教领袖不相信贞德是因获得“天赋使命”才出兵，才造成英法两军死伤惨重。他执意要领军出征的贞德“负荆请罪”、承认自己不服从教会而引发的错误，但贞德抵死不从，坚持自己是“遵从天上声音的启示”，被问到上帝的启示声音对她说了什么，她死不肯透露。 她宁愿从容就义接受死刑，也不屈服教会的“强求”。但虔诚的她仍然希望教会开恩，让她死前能领圣体，并把她关入天主教教会监狱里，而不是世俗监狱。不过，这些要求都被这批天主教会的主教、长老、神父们拒绝了的，因他们最终判决她的行动并非“天主圣灵感召”而是出自“异端、中邪、行使巫术”。 这部电影拍摄地点选择法国亚眠市(Amiens)的大教堂。影片重点的大教堂审判场景呈现的是，在这群宗教老人给过贞德第二次机会，试图要力劝她改变说辞：领军出兵是出于她自己而不是因“天上来的声音”。在最后一次的出庭听宣判之前，一名神父怪异滑稽的涕泗纵横劝告场景，以及一个黑衣披风蒙头神父的突然以非凡悠扬的歌声清唱，唱出他的意见：贞德是个异端，该受折磨活活烧死的意见。在怪异气氛中，仍不可忽略的是由法国1960年代的花花公子、老牌前卫流行歌手作曲家克里斯多夫为此影片的配乐及作曲。 整出戏以明显怪异手法组成，是否刻意要脱离贞德系列影片的窠臼戏剧手法？ 这部影片虽然在今年戛纳影展入选“一种关注”并获得“特别评分奖”，但怪异的制片手法，可能让一些观众受不了。在本文作者出席的那一场放映中，旁边一位观众，看不到15分钟就忍不住离席而去，然后接着不到10分钟，约4名观众也离席而去。其实，前面7、8分钟的影片，就一个海边场景贞德看天空听“上头来的声音”的镜头，就持续了快5分钟，令观众不知是因“跌入冥想”或因沉默窒息而感到昏昏欲睡！ 不禁让人问道：这部影片为何吸引这些观众进场呢？因他们是虔诚的天主教徒？或是不小心受骗？例如因看到海报上有名嘴鲁池尼的名字？这位连续三分钟讲稿台词可以不打豆点、不打句点、不换气的法国戏剧界名嘴，是他的名字吸引了观众吗？还是观众好奇，想看看导演怎么让一个9岁小女孩来诠释19岁圣女贞德的角色呢？ 而杜蒙导演接受媒体采访表示，他的剧本作者、演员都是基督徒，他要这部影片能够让人看电影后，能在精神上能获得一些启发，存留一些东西。呈现宗教历史上残酷的一面，让人不迷信宗教，看完电影后，你可以回到真实的人类生活。他提到意大利导演帕索里尼在导演“马太福音”一片中，把耶稣放在他自己的地位来诠释影片。他说，在艺术领域去建构属灵的经验，尤其是写“Jeanne(珍妮)”剧本的23岁作家佩奇(Péguy)，并不信耶稣，他特别要表达的是，教条、教会机构背负的沉重包袱，他根本不在乎教会。杜蒙说：“我也不在乎。但这毕竟是一个神圣的经历。对我来说，电影就是这样，如此这般的神秘。”

第36届“欧洲遗产日”于本周末9月21至22日举行，主题为“艺术与娱乐”，整个欧洲会举办超过2万5千个活动，在法国各地也有上万个如博物馆、 剧院、历史遗址、城堡、一些政府部门和娱乐场所，甚至私人花园或别墅对众人免费开放，举行不同的文化活动。毫无疑问，每年一度的欧洲遗产日已经成为法国和欧洲年度文化盛事，年复一年吸引更多人参与，让文化，艺术与娱乐走人更多人的日常生活。 艺术与娱乐 2019年第36届欧洲遗产日的主题是“艺术与娱乐”，艺术属于文化遗产，娱乐是大家生活的一部分，而艺术表现形式与娱乐方式也随着科技的发展不断演变。 因此在欧洲遗产日这个周末进入大大小小的博物馆欣赏艺术作品，或者在都市大街小巷在漫步来观察城市建筑的变化，甚至进入园林公园欣赏植物，进入剧场，歌剧院和跑马场这些娱乐场所欣赏那里的建筑感受那里不同的娱乐活动。 年复一年，法国和欧洲人热爱保护文物古迹热情不减，根据统计2018年的第35届遗产日这个周末法国有1万7千多个景点免费向公众开放，吸引了1200万参观人次。 另外从法国有200多个民间文物保护协会就可以看出法国人喜欢文化遗产的端倪，这些协会与政府企业和个人保护着分布在法国全境大大小小的4万4千多个历史名胜古迹。 每年9月在新学年之初举办欧洲遗产日也是要吸引更多人特别是要激发青年人对国家历史，文化的兴趣，他们与保护文化古迹遗产的工作人员进行交流互动，了解保护遗产建筑人的工作等，让了解文化历史成为民众生活娱乐的一部分，从而更好地保护这些人类文明的共同遗产，因此欧洲遗产日的意义非常重大。 法国文化部和媒体也大力报道欧洲遗产日，网上推出不同地区的本周末欧洲遗产日可以参观互动网页，方便大家选择自己喜欢的参与的活动。 欧洲遗产日 法国文化部于1984年把每年9月的第三个周日定为“历史古迹开放日”，时任法国文化部部长的贾克·朗倡导并发起法国文化遗产日活动，首次把每年9月的第三个星期日定为名胜古迹免费开放日，目的是为了使更多的民众了解法国历史建筑历史文物和艺术价值，首届活动就获得法国人热烈响应和积极参与，也因为从法国开始的文化遗产日的活动引发积极效应，这让多个欧洲国家相继效仿。 在1985年经欧盟委员会和欧洲理事会联合发出倡议，成为《欧洲文化公约》缔约国的联合行动，欧洲委员会于1991年正式把该活动定为“欧洲遗产日”，从自1992年起，开放日改为9月第三个周末连续两天举行，并该名为“遗产日”。现时有50多个欧洲国家参与。经历数十年的发展，如今已成为欧洲影响最大的参与性文化活动。 法国于2000年将“遗产日”重新命名为“欧洲遗产日”，每年活动设计不同的主题，让大众能以新的角度欣赏法国的文化遗产。  

2019年是文艺复兴代表人达芬奇去世500周年，法国在中央 卢瓦尔河谷（Val de Loire）以及在西南部城市阿尔比（Albi）等地推出重要庆祝活动，如夏日烟火，举办文艺复兴为主题的声光表演和文艺复兴古乐器演奏等活动。进入夏日暑假“文艺复兴500周年”庆祝活动进入高潮。另外卢浮宫在10月份举行达芬奇特展，将展出《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》等真迹。 阿尔比“文艺复兴”音乐会 坐落在法国塔恩省的阿尔比中世纪小城距离法国第四大城市图卢兹70公里，这里因联合国教科文组织把城中的主教城（La Citéepiscopale）列入世界遗产名录而享誉全球。更何况虽然这座城堡建于13世纪，以圣-塞西勒主教座堂Cathédrale Sainte-cécile）和贝尔比宫（Palais de la Berbie）为中心。特别是巨大主教堂里面出墙壁装饰全部是法国文艺复兴时期的珍品，蓝色与金色混合，从墙壁到穹顶绘制的不同形状转装饰与哥特教堂的外表肃穆形成鲜明对比。 当地的导游Audrey说，阿尔比整个建筑穿越了数个历史，教堂的穹顶壁画由来自意大利的画师们创作于1509年，与意大利西斯廷小堂穹顶画属于同一个时期，壁画主题为圣经的《旧约》和《新约》，主体底色选用皇室蓝，配以灰白金叶饰，画工极其精巧，人物表情动作亦勾画得无比细腻，这也是法国最大面积的文艺复兴时期的绘画集。因此阿尔比也参加今年法国庆祝“文艺复兴500周年”的活动。 更何况当地的塔恩音乐学院会进行两次以文艺复兴时期音乐为主题的演出，一场在8月份，另外一场在10月27日。特别是在暑期期间，阿尔比当地每周有关于文艺复兴的为主要的活动研讨会，有文艺复兴时期的服饰，文艺复兴时期的美食等。更不要错过8月在穿过城市塔恩河边的烟火晚会。 卢瓦河谷庆祝活动 作为文艺复兴三杰之一，64岁的达芬奇于1516年进入法国卢瓦尔河谷城堡，3年后在克洛⋅吕斯城堡中去世。达芬奇传奇人生不仅有传世名画，他还是国王的建筑师和工程师，而且他在数学家，武器发明，解剖学等方面都有发现，更是为国王组织晚会的高手。 因此卢瓦尔河谷城堡留下文艺复兴艺术家，工匠的不同的杰作，也是属于欧洲历史上灿烂的文艺复兴最后的见证，如香波城堡的双旋转楼梯就是达芬奇为弗朗索瓦一世国王设计。另外在不远的昂布瓦兹城堡举行“1519达芬奇之死，而神奇重生”主题画展，展示梅纳乔（F.-G. Ménageot）的画作《达芬奇之死》及一系列版画，用当代艺术视角观察文艺复兴时代的艺术，展览到8月底结束。 布洛瓦（Blois）的花园里，有法意艺术家共同创作，用电脑制作向15米高的水屏幕上投影，有音乐，灯光讲述达芬奇生平。 法国卢浮宫将于今年10月份举行达⋅芬奇特展，展出法国收藏的《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《美丽的费隆妮叶夫人》等5幅达⋅芬奇真迹，以及意大利同意出借的达⋅芬奇作品。  

当代艺术家茹小凡从6月29日至8月30日在巴黎三区的RX画廊举行题为《一水之隔》（Passage）艺术个展，作为当代旅法华裔艺术家，茹小凡展出新的系列油画作品，显示艺术家对社会的观察和感受。茹小凡属于为数不多的几位被法国艺术家认同的艺术家之一，他被法国拉鲁兹大辞典（La Rousse）收入当代艺术部分。另外，茹小凡先生于2020年将在法国巴黎集美博物馆举行题为《步履颂》个展，请听法广专访茹小凡先生。 法广：您在巴黎三区的RX画廊举行题为《过路》艺术展，绘制大幅油画，不少以竹子为背景。这与此前您绘制多幅鲜花世界截然不同，请您谈谈自己从创作？ 茹小凡：我创作方向主要是古代名著与今天我的状况重新比较，我比较喜欢文艺复兴前后时期的名著对我本身学习有很大影响。今天我重新发掘我个人经历再进行创作。 其实每个人在不同阶段都是进行反省，研究自己，也是一个跨度，如刚才你看到的那幅画，一只蛤蟆如何跳过这个短短小河，人生就是如此，坐在河边的和尚猛然醒悟。 法广：要跨过这个坎去？ 茹小凡：但是在我们生活中一直存在这个坎。因此我把本次展览取名“Passage ”《一水之隔》，有一次性，也有不断的一水之隔，这是我本次展览的想法。 法广：这幅画题为“7贤”？ 茹小凡：这根据我在西方生活多年，可以看整个世界各种变化，如战争，和人们对理想追求模糊不清。我出国的时候就是想有自由，喜欢西方民主社会的模式，比较公平，如建立起来的法律更加公平。但是今天21世纪的变化，加上战争，人们的需求感不平等带来很多的冲击。人们崇高理想不如过去那么明确了。我画入画中，不是批评。 法广：是您对社会的观察和感受？ 茹小凡：是，我认为整个西方世界包括法国，人们茫然，不像过去那么明确，如对博爱，对民主追求那么明确。 法广：一些传统价值受到挑战？ 茹小凡：也可能是我这个年龄段人的感受，今天整个世界包括中国物质生活丰富，人们精神快乐程度下降，也更加缺少爱。我只想在我这个年龄段进行一个艺术交代。别人如何看待，不需要从我身上得到解释。如同同样一首诗，每个人阅读后有不同感受。 法广：您此次展出的作品的确展示您对欧洲和中国文化的理解，是个好的综合。 茹小凡：我在法国进行艺术创作将近40年，也经常回国。在生活是我与西方生活方式非常接近，毕竟我生活在这。但是我无法跨越这个鸿沟，从我的作品中也有一些表达。我作品中有西方艺术技巧，但是包括融入，包括思想和宗教信仰不会被西方取代。 这是非常自然的，一个人真诚对待自己，你的文化，宗教和信仰都在里面。最重要的是真诚。 法广：有世界公民这个概念，在世界各地生活的人，也是世界公民？ 茹小凡：这个提法挺好，如果作为一个人，如果不能成为真正的人，无论是中国人，还是外国人。做一个真诚的人，一个品质高尚的人，这是最重要，其他都是标签。 法广：明年1月您将在法国亚洲集美博物馆进行个展，您的感受？ 茹小凡：我需要认真对待每个展览和创作，不会虚伪。 法广：这会让大家继续走下去，而且越来越好。 茹小凡：没有真诚，不存在艺术。  

巴黎蓬皮杜中心正在举办中国多媒体艺术家曹斐的个展《HX》，这是全球最著名的当代艺术中心首次为一个中国艺术家举行个展，引人注目。 中国四十年的改革开放让中国社会发生了天翻地覆的变化，也为敏感的艺术家提供了无穷的创作灵感源泉，也让中国产生了一大批活跃在国际舞台上的新生代国际艺术家。1978年出生的曹斐和改革开放同岁，和许多同时代艺术家一样，他们的成长伴随着中国社会的深刻变迁。如何跳出生活的繁杂，打破过去，现在，未来的时空限制，看到和呈现出本质是给当代艺术家面临的挑战和他们致力于呈现的主题之一。曹斐在蓬皮杜艺术中心的这个展览就是围绕着这样的思路展开，而她眼中的中国，北京，一个小区的变迁正是中国这个大社会的缩影，层层拨开，面面俱到，让观者触目惊心，引起无限的遐想和思考。走在当代艺术最前沿的蓬皮杜艺术中心自然敏锐地嗅到这位年轻艺术家作品内涵的价值。 《HX》这两个神秘字母的背后实际上是北京一个名为“红霞”的社区，位于北京著名当代艺术中心798不远的酒仙桥社区内。曹斐的个展即围绕着这个地区的变迁展开，作品形式多样，包括摄影、文献、装置和视频等，试图多层面地展现红霞社区的前世今生和不定的未来，长篇电影更是融合了现实、历史与科幻，刻画了个人的时空遭际。这是曹斐多年来对红霞社区进行关注和研究创作的结晶。 据介绍，红霞社区的历史也与中国历史紧密相连，位于北京东郊，原来是一片农地，上世纪50年代，在苏联的科技援助下，被发展成为当时发达的电子工业园区，北京有线电厂（国营738厂），北京电子管厂（774厂）等都在这里，中国第一台电子计算机也在此诞生。许多工厂以及工人宿舍还有职工影剧院、舞厅等相关福利设施被纷纷建立起来，曾经显赫和热闹过的工厂在八九十年代市场经济的冲击下开始衰落，如今，这段历史以蒙上灰尘，集体生活模式逐渐成为过去，现在的红霞属于城市更新计划的一员，等待着自己的新命途。曹斐敏锐地觉察到就在这片她工作和生活的社区所蕴藏的重要社会和艺术价值，面对建筑与它所承载的记忆面临消逝的现状，她围绕“红霞影剧院”展开了长达四年的及艺术和历史社会学研究为一体的广泛调查，走访资料馆，翻阅旧档案，收集文献和老物件、甚至学习中国早期电子科技发展史，走访居民，深入研究这个社区的兴衰起落，以及红霞所代表的正在消失中的集体生活方式，并挖掘这个地区在现代化与全球化进程中的位置。 这个工作的成果就呈现在蓬皮杜艺术中心一楼四号展厅内。蓬皮杜艺术中心介绍说，这无疑是曹斐到目前为止最具野心的一个创作项目。将红霞社区作为出发点，将其进行重新书写和想象。 展览分两大部分。 第一个大展厅内是摄影作品，观众可以感受到红霞影剧院过去的热闹欢唱被凝固成斑驳的墙、沾满灰尘的纸箱上的历史凝重感。艺术家将多年收集的众多有关738、774厂自五六十年代的文本文献和物件，还有亲自拍摄或在其他渠道平台找到的视频材料，投影在社区内被居民遗弃的老家具上，橱柜、木桌椅、放映告示板、旧行李箱、床垫，纷乱叠置，散落在展厅四处，观众围绕着它们，宛若走在流动和跳跃不定的的历史时空。《永恒的友谊》则展示整整影响了一代人介绍苏联的经济、社会、文化、生活的《苏中友谊》周刊。纪录片《红霞》集合了对738、774工厂的退休员工、红霞影剧院老经理、工人后代、城市发展历史学者、建筑师、摄影师的采访，构建出了关于一个正在消逝的社区的口述历史。《酒仙桥南路2016》、《酒仙桥南路2017》由两件狭长的摄影灯箱作品构成，分别以众多照片断断续续高高低低拼接组合成完整的酒仙桥南路在2017年北京整治“开墙打洞”现象前后的变化...... 展览的第二部分“未来”，则是长达109分钟的科幻电影《新星》（Nova）。苏联的科幻小说和中国的科幻老电影是《新星》的重要灵感来源，电影讲述了在一所虚构的新星市，一家新星电子公司在外国专家的科技援助下建造了红霞一号时光机，但后来外国专家撤离、公司破产后引发的故事，非常有意思。 曹斐目前是中国最具影响力的艺术家，这个个展是艺术家面对时空变迁的思考，是对社会，政治变迁给个人，集体带来的影响，也是对科技过去，现在和为未来的思考，艺术家带着观众在过去，当下和未来穿梭。对西方观众来说可能是异国风情，但对中国观众，尤其是亲眼看到中国几十年来飞速变迁的社会的中国观众来说，这个展呈现的无疑是弄得化不开的怀旧和惆怅感。 《HX》展于8月26号结束。