CULTURA

Uma Paris que não existe mais, com segredos e intimidades do sexo clandestino. Essas são as imagens da mostra “Histórias de Prostituição, Paris, 1976 a 1979”, da fotógrafa Jane Evelyn Atwood, em cartaz na Maison Doisneau, em Gentilly, sul de Paris. A premiada fotógrafa americana, radicada há mais de 40 anos na capital francesa, exibe imagens de seus primeiros trabalhos, que marcaram época e viraram registros. São duas mostras em uma. A primeira traz prostitutas na rua, em bares, em suas camas. As fotos foram tiradas entre 1976 e 1977. “Rue des Lombards”, lançado em 1977, foi o primeiro dos 13 livros que Jane já publicou até hoje. Já “Les Gens de Pigalle” (Gente de Pigalle) mostra o mundo das prostitutas transgêneros, na época um termo praticamente inexistente. O livro foi lançado no ano passado. Perguntei a Jane Evelyn Atwood porque esse segundo trabalho levou tanto tempo para ser lançado. “Todos me perguntam isso. Quando fiz ‘Gente de Pigalle’, tinha acabado de publicar ‘Rue des Lombards’. Achei que não era tão bom quanto o primeiro. Então deixei de lado e fui fazer outras coisas. Acho que foi porque eu tinha uma relação muito forte com Blondine, de ‘Rue des Lombards”, era meu primeiro livro e isso tinha uma importância especial. As fotos eram lindas, de noite, misteriosas. Eu achava que ‘Gens de Pigalle’ não tinha a mesma força. Mas fiquei em contato com algumas trans, que sempre me incentivaram a publicar um livro”, explica. “Voltei a Pigalle há uns cinco anos e vi que a região mudou muito. Os bares que frequentávamos não existem mais, viraram galerias ou butiques. Não vi mais trans nas ruas. Revi Miranda, que passou uns anos na Dinamarca e estava de volta a Paris, mas não trabalhava mais nas ruas, e sim pela internet. Levei fotos da época e perguntei pelas outras. ‘Todas mortas’, ela me disse. E foi me contando o que aconteceu com as que ela reconhecia. Então resolvi publicar um livro a respeito”. Paris e fotografia Jane Evelyn Atwood conta que Paris e a fotografia vieram por acaso em sua vida. Ela veio para passar um ano e, logo, se deu conta que queria ficar muito mais tempo na França. Alguns anos depois resolveu tentar a fotografia para trabalhar sua criatividade. Até então a única exposição que tinha visto na vida era de Diane Arbus, americana conhecida por seus retratos de pessoas excêntricas. “Vou copiar o estilo dela”, decidiu. E foi atrás de galerias, achando que ia encontrar figuras excêntricas. "Mas na verdade, só via gente chata. Até que alguém me apresentou uma prostituta e foi o início de 'Rue des Lombards'”, relata. Em seguida, Jane Evelyn Atwood mergulhou em outros projetos: sobre crianças cegas, Haiti, minas de guerra no mundo, Legião Estrangeira. Um outro projeto importante foi sobre as penitenciárias femininas em vários países, “Tant de Peine” (Too Much Time, em inglês; Tanto Tempo, em tradução livre). “Mulheres na prisão foi o maior projeto, o que tomou mais tempo – 10 anos. Também porque foi internacional, com prisões na Europa, Europa do Leste e Estados Unidos. Foram 40 penitenciárias e cadeias. O resultado foi um livro, ‘Tant de Peine’. As duas versões, em inglês e em francês, estão esgotadas. Infelizmente, desde a publicação do livro, no ano 2000, as condições de prisões só pioraram”, relata Jane Evelyn Atwood. O trabalho de Jane Evelyn Atwood tem recebido importantes prêmios ao longo dos anos, além de exposições importantes, como em Arles, em 2018. Na Maison Doisneau, em Gentilly, a exposição “Histórias de Prostituição”, Paris, 1976 a 1979 fica em cartaz até 21 de abril.  

DAU é o nome do evento cultural que está dando o que falar em Paris. Tudo é superlativo, inclusive a polêmica, no projeto do artista russo Ilya Khrzhanovsky de reconstruir a era soviética dos anos 1930 até 1960 em forma de filme, teatro e arte performática. A estreia mundial deveria ter sido em setembro, em Berlim, mas por questões de segurança acabou sendo cancelada e agora na capital francesa, funciona parcialmente, pelas mesmas questões. DAU estava programado para acontecer em três grandes endereços parisienses: o Teatro do Chatelet, o Teatro de la Ville e um anexo no Centro Pompidou. Depois de uma estreia cancelada, o projeto acontece por enquanto no Teatro de la Ville e no Centro Pompidou. A produção garante que em breve ela vai funcionar integralmente. Apadrinhado pelo oligarca Serguei Adoniev, pioneiro da banda 4G na Rússia, Khrzhanovsky construiu uma imitação de um instituto científico na Ucrânia, onde mais de 400 pessoas viveram em condições similares às da União Soviética das décadas de 30 até 60. Participaram atores e não atores, incluindo personalidades culturais de renome, como a artista plástica Marina Abramovic, o ator francês Gerard Depardieu para dublagens e o polêmico diretor italiano Romeo Castellucci. A produção também contou com dez mil extras. Os participantes viviam seus papeis 24 horas por dia – eram cientistas, prostitutas, religiosos, ex-agentes da KGB, faxineiras, vendedoras. Em dois anos, foram filmados 700 horas de interações, que foram resumidos em 13 longas. A qualidade dos filmes é discutível, são uma espécie de falso cinema-verdade, jantares, treinamentos de jovens e sexo aparentemente não simulado. O personagem central é Lev Landau, cientista russo de verdade e que ganhou o Nobel de Física em 1962. Além de desenvolver o programa atômico soviético, ele também tocou um projeto experimental envolvendo sexo e drogas. Landau foi um grande nome das ciências, principalmente da física quântica. "Ilya Khrzhanovsky se interessou muito pela questão do tempo não-linear e da possibilidade de se poder ter várias existências simultâneas. Foi uma pessoa que viveu de maneira bastante livre, um libertino, um gênio maluco e provocador que deu origem ao projeto”, conta a produtora Martine d’Anglejan-Chatillon. Outro nome de prestígio envolvido no projeto é o musico inglês Brian Eno. “É o projeto mais maluco e mais ambicioso do qual já participei. Ainda está sendo desenvolvido e isso pode levar anos”, disse Eno. “Para fazer a música escutamos muito o barulho de geladeiras, de máquinas e motores, tudo o que não é considerado normalmente como música. Espero que vocês gostem. Mesmo que não gostem, espero que ela tenha algum efeito sobre vocês”, declarou. Em Paris, o projeto megalomaníaco de Khrzhanovsky deveria ocupar dois grandes teatros, o do Chatelet e o de la Ville, além de um anexo no Centro Pompidou, com um teatro non stop 24 horas por dia. A inauguração foi adiada e finalmente só acontece no Teatro de la Ville e no centro Pompidou. A produção de DAU garante que logo o evento poderá ser visto em sua integralidade. Como disse Brian Eno, trata-se de um projeto em andamento, há planos de novos filmes, série de TV, documentários e até um filme para o cinema. O ingresso para DAU é na forma de um visto comprado com antecedência pela Internet e se parece com uma carta de identidade europeia. O visto de 6 horas custa €35; o de 24 horas, €75, e o de €135 dá acesso ilimitado. Uma obra genial ou uma enganação? Na página Facebook do evento, as críticas são muitas. Os internautas reclamam dos preços, dos filmes chatos e da qualidade em geral do serviço. Outros falam em experiência inesquecível. DAU fica em cartaz em Paris até 17 de fevereiro.

Quase 50 títulos brasileiros estão na programação da edição deste ano do Festival Internacional de Filmes de Roterdã (IFFR), na Holanda. São curtas, médias, longas e projetos que vão ser exibidos numa maratona que vai até o dia 3 de fevereiro. “No Coração do Mundo”, de Gabriel Martins e Maurílio Martins, concorre ao Tiger, prêmio principal do festival. O Festival de Roterdã não ostenta grandes nomes e nem grandes produções. Mas todo cineasta, principalmente brasileiro, pode falar sobre a importância de participar do evento no começo de carreira. O festival é conhecido por buscar preciosidades em todos os cantos do mundo e incentivar talentos, seja através do fundo de incentivo Hubert Bals ou do mercado CineMart, que otimiza encontros entre cineastas, produtores e financiadores. O clima em torno do festival é descontraído, os moradores de Roterdã fazem questão de frequentar as sessões e encontrar os cineastas em talk shows e master classes, além de ser uma ótima oportunidade para fugir do frio glacial que faz nas ruas. De Contagem para o mundo “No coração do mundo” é um longa dirigido por Gabriel Martins e Maurílio Martins, da produtora mineira Filmes de Plástico. A dupla, sem parentesco, segue o dia a dia de moradores na periferia de Contagem. Um crime no começo do filme permeia a trama, envolvendo três famílias. “É um filme muito caro para nós”, diz Maurílio, "pois filmamos nas ruas onde crescemos, mas com uma linguagem cinematográfica rígida, pensada, debatida, com muitas referências”. O festival também incentiva projetos, como é o caso de “E os meus olhos ficam sorrindo”, de André Novais Oliveira, outro mineiro da produtora Filmes de Plástico. Ele foi convidado para apresentar o projeto no Cinemart para tentar angariar co-produções e apoios. O segundo longa de André,  “Temporada”, foi o grande vencedor do último festival de Brasília, levando cinco Candangos, inclusive o de melhor filme. Resistência Questionados sobre as perspectivas do cinema brasileiro, os três cineastas mineiros sabem que os sinais não são otimistas, mas eles falam em resistência. “Todos do cinema nacional estão passando por uma situação difícil, de tentar entender como vai ser, com muito pesar, mas torcendo para as coisas melhorarem. E resistir”, diz André Novais Oliveira. “É muito difícil tentar prever, mas por vários sinais, pela visão desse novo governo em relação à cultura, aguardamos que virão tempos difíceis pela frente. Espero que a classe se una, não podemos deixar a peteca cair, precisamos saber pressionar, cobrar”, diz Gabriel Martins. “Tivemos anos muito bons, que não podem ir por terra. Não vai ser fácil. Vão tentar derrubar coisas que foram construídas com muito esforço. Estaremos atentos”, promete o cineasta.

“Kanata – Episódio 1 – A controvérsia” é a mais nova criação em cartaz do mítico Théâtre du Soleil, criado há mais de 50 anos por Ariane Mnouchkine. E pela primeira vez, a líder da trupe internacional cede a direção para uma outra pessoa. No caso, Robert Lepage, um dos grandes nomes do teatro canadense. Uma polêmica com o tema da apropriação cultural quase cancelou o projeto. A palavra “kanata”, do vocabulário dos nativos iroqueses, significa assentamento, cidade ou região e acabou sendo adotado para dar nome ao Canadá.   Em duas horas e meia, o espetáculo condensa mais de cem anos da exploração e abuso sofrido pelos nativos, citando, através de personagens fictícios os casos de crianças afastadas dos pais, a assimilação forçada imposta pelo Estado e pela Igreja, a discriminação e os problemas de drogas. Em julho de 2018, em plena preparação de Kanata, um grupo de artistas e intelectuais indígenas do Canadá desencadeia uma grande polêmica, ao acusar o espetáculo de apropriação cultural, diante da falta de atores nativos. Um coprodutor financeiro se desliga do projeto na sequência, levando ao cancelamento do projeto. Mas Ariane Mnouchkine e Robert Lepage não se dão por vencidos e passam a dialogar com os representantes dos nativos canadenses. A questão da apropriação cultural se torna um debate público. Na peça, uma personagem se pergunta: “É preciso ser judeu para falar de judeu? Ser negro para falar de negro?”.   "Não há fronteiras para a cultura" “Não se pode falar em apropriação de algo que não é e nunca foi uma propriedade física ou intelectual”, declarou Mnouchkine. “Ou seja, as culturas não são propriedades de ninguém. Não há limites de demarcação para as culturas, justamente porque elas não têm fronteiras conhecidas no espaço geográfico e muito menos no tempo”, acrescenta a criadora do Théâtre du Soleil. “A própria existência do espetáculo é uma resposta à pergunta sobre o direito de um artista se colocar no lugar do outro”, explica a paulista Aline Borsari, que participa da trupe há dez anos. Ela defende o direito de solidarizar, de expressar, de denunciar, de transmitir informações de uma cultura a outra. “Somos mais de 20 nacionalidades no Théâtre du Soleil, de culturas muito variadas, pessoas que se encontraram aqui e criam juntas”, acrescenta. Trabalho de grupo A criação coletiva é o forte do mítico grupo, que tem sede no Bois de Vincennes, um bosque no leste de Paris. “Já trabalhei na oficina, fazendo os cenários, no bar, na cozinha, servindo o público, no ateliê de figurinos”, conta Aline Borsari. “Temos funções múltiplas, não é só subir em cena, tudo é feito em conjunto, passo a passo”. “Kanata – Episódio 1 – A controvérsia” fica em cartaz em Paris até 17 de fevereiro.

Egito antigo, Renascença, tribos da Oceania e até mesmo um passeio na Lua: 2019 promete ser um ano de muitas atrações nas grandes galerias, museus e espaços dedicados às artes de Paris.Um dos mais esperados eventos deste ano na capital francesa será a exposição "Toutânkhamon, le Trésor du Pharaon" (“Tutancâmon, o tesouro do Faraó”, em português), a partir de março, com peças orginais do túmulo do "faraó-menino", que nunca saíram do Egito.  Para celebrar o centenário da descoberta do túmulo de Tutancâmon no Egito, o Louvre anuncia, cheio de graça, a “última turnê do grande faraó”, a partir de 23 de março de 2019. A brincadeira do maior e mais visitado museu do mundo faz sentido, uma vez que está será a "primeira e última vez" que 50 peças originais de seu túmulo viajarão para fora do país. O público terá acesso a um total de 150 artefatos que acompanharam Tutancâmon, conhecido como o "faraó-menino", em sua vida e morte, no Grande Hall de La Villette, no 19° distrito da capital francesa. Da Vinci, uma velha rivalidade entre Itália e França E no meio da programação cultural parisiense de 2019, uma velha rivalidade com a França foi ressuscitada pelo governo populista da Itália. No centro da polêmica, uma grande exposição que o Museu do Louvre prepara para este ano, celebrando os 500 anos da morte de Leonardo da Vinci. A secretária de Estado para a Cultura da Itália, a senadora Lucia Borgonzoni, do partido de extrema-direita Liga, chegou a declarar que “A França não pode ter tudo”. “Leonardo da Vinci não é só um gênio indiscutível em todo o mundo", disse a senadora. "Ele é sobretudo um grande italiano, e devemos ficar orgulhosos dele, e colocá-lo em destaque durante este período de comemorações, mesmo se nossos vizinhos, do outro lado dos Alpes, queiram fazê-lo parecer francês”, provocou Borgonzoni durante entrevista ao canal de televisão RAI.  Instrumentalização política Mas, se para a senadora as obras de Da Vinci não sairão de Florença, na Itália, o especialista Federico Giannini, que edita a mais respeitada revista eletrônica de arte da Itália, a Finestre Sull’arte, lamentou que o gênio italiano tenho se tornado vítima do que chamou de “instrumentalização política” da extrema-direita: “A cultura não deveria conhecer fronteiras. Recusar o empréstimo de obras de arte simplesmente porque o artista é italiano não é o tipo de comportamento que esperamos daqueles que deveriam favorizar as relações diplomáticas e culturais”, declarou Giannini em entrevista à RFI. No meio da confusão, o Museu do Louvre em Paris confirma a abertura da grande mostra comemorativa dos 500 anos da morte de Leonardo Da Vinci para outubro de 2019. Diálogo intercivilizações: a diversidade da temporada parisiense de 2019 Mas a programação cultural parisiense de 2019 vai além de polêmicas e mitos. Situado nas margens do Sena, aos pés da Torre Eiffel, o prestigioso museu do Quai Branly programou a partir de março de 2019 a exposição Oceania, dedicada às artes aborígenes desconhecidas do Pacífico. A antiga civilização dos Hititas, que viveu na atual Turquia, dois mil anos antes de Cristo, também será homenageada em julho, no Museu do Louvre.  O Grand Palais recebe a grande mostra “Rouge”, ou “Vermelho”, vai recuperar a estética da revolução soviética a partir de março, além de duas exposições dedicadas a Toulouse Lautrec e a Fundação Louis Vuitton apresentará, de fevereiro a junho, uma das maiores coleções impressionistas do mundo, a do magnata inglês Samuel Courtauld. Ao final da temporada, a coleção deverá ser instalada em um novo espaço cultural da capital francesa, a Bolsa de Valores, totalmente renovada pelas mãos do arquiteto japonês Tadao Ando. Outro destaque da temporada cultural deste ano em Paris não vem deste planeta... Para celebrar os 50 anos dos primeiros passos de Neil Armstrong na Lua, o Grand Palais vai apresentar, de abril a julho de 2019, uma série de obras com representações poéticas da estrela da noite e suas relações ao homem, com nomes que vão de Marc Chagall a Salvador Dali.