CULTURA

E se a verdadeira fonte de inspiração do desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro fosse francesa? Longe de ser ficção, a tese é confirmada por especialistas e divulgada pelos organizadores do Carnaval de Paris. O desfile parisiense começa a ser uma tradição. Ele acontece neste domingo (23) pelo 23° ano consecutivo, mas ainda é modesto comparado à festa carnavalesca parisiense do século 19. Na época, o carnaval de Paris era o mais importante do mundo. O Carnaval de Paris ressuscitou em 1998. A antiga tradição da festa chamada de “Boi Gordo”, era organizada pelos açougueiros da capital às vésperas da terça-feira gorda, antes do início da quaresma. Os primeiros registros da brincadeira são de 1739, mas o desfile se popularizou de verdade em meados do século 19, com as pessoas passeando pelas ruas em carruagens enfeitadas e as batalhas de confete. Na época, a festa era tão importante que a rainha do Carnaval de Paris era recebida pelo presidente no Palácio do Eliseu. Mas a Segunda Guerra Mundial, seguida de uma disputa entre a prefeitura e o governo francês interrompeu a festa do “Boi Gordo” durante 46 anos, até a folia voltar às ruas da capital pela iniciativa de Basile Pachkoff. “No início não tínhamos autorização da prefeitura para desfilar. Começamos o desfile do 'Boi Gordo', no domingo de carnaval, em 1998 e em 2009 ressuscitamos um segundo desfile da capital, a festa das ‘Rainhas das lavadeiras’, que acontece durante a quaresma”, conta Pachkoff. No ano passado, sete mil pessoas participaram do cortejo parisiense que é “livre, voluntário, gratuito, auto-administrado, sem subvenção e sem dimensão política” salienta Pachkoff. As pessoas se reúnem nas ruas “unicamente pela alegria, na boa tradição”. O “carnavalesco” parisiense diz que foi “difícil, mas conseguimos ressuscitar a folia parisiense. Mas ainda tem muita gente que não conhece, que não sabe que o evento foi muito importante e que influenciou inclusive o carnaval do Rio”. Quando o entrudo se encontra com a elegância francesa O pesquisador e professor de artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Felipe Ferreira, autor do livro “Inventando carnavais: o surgimento do carnaval carioca no século 19 e outras questões carnavalescas" (editora UFRJ, 2005) e coordenador do centro de referência do carnaval da UERJ, confirma a influência francesa no desfile das escolas de samba cariocas: “O século 19 é um século em que Paris e a França serviam como uma espécie de farol, de modelo para as sociedades que estavam se organizando. E no caso do Brasil, especialmente, foi bastante inspirador para a civilização brasileira. Entre tantas outras coisas, o carnaval que se fazia em Paris acaba influenciando o carnaval do Rio de Janeiro, e não só o carnaval de rua, mas também o carnaval nos salões;” A prática da folia na véspera da quaresma já existia no Brasil Colônia, com a tradição do entrudo português, mas o que vai acontecer no século 19 é o encontro de dois carnavais nas ruas do Rio de Janeiro, na época capital do país. “No Rio de Janeiro a brincadeira do entrudo vai se encontrar com a brincadeira importada da França. É como se fosse dois lados de uma mesma moeda. De um lado, a brincadeira do entrudo, mais agressiva, mas, entretanto, mais animada, com mais música, com uma forte influência afro-brasileira. E de outro lado, a brincadeira francesa, sofisticada, elegante, com suas belas fantasias, com suas músicas sofisticadas, como toda a elegância que é característica da França. Esse encontro dessas duas formas de brincar é que vai, especificamente no Rio de Janeiro, dar origem ao que a gente entende como carnaval carioca e seu maior evento que são as escolas de samba. Você percebe estes dois lados reunidos, do esplendor, da maravilha, do luxo e da alegria do ritmo, da brincadeira espontânea.” Felipe Ferreira frisa que o Carnaval de Paris “era importantíssimo, era o carnaval mais importante do mundo no século 19. Os parisienses se orgulhavam muito disso.” Batucada em Paris Há muito tempo o carnaval do Rio desbancou sua fonte de inspiração, mas a cada ano, o entusiasmo e a adesão dos parisienses à folia nas ruas da capital aumentam. O desfile conta com a participação espontânea de associações de vários países, cada grupo fantasiado com as roupas e cores tradicionais de suas culturas. Algumas batucadas de inspiração brasileiras animam a folia de rua parisiense, como a Tamaracá. O tema escolhido este ano é “Un fabuleux monde aérien” (ou “um fabuloso mundo aéreo) mas assim como a participação, a escolha da fantasia é livre. “Eu vou, como todos os anos, com meu chapéu de chifre de boi”, adianta Pachkoff. A época do carnaval em Paris também é marcada tradicionalmente, há 17 anos, por um baile brasileiro na casa de show Cabaret Sauvage, que este ano será animado pela primeira vez pela batucada Zalindê, um grupo 100% feminino, fundado por Roberta Paim. A percussionista francesa Lise Taktouk, de 27 anos, que integra o Zalindê, está animadíssima: “É o máximo a Roberta Paim, ter tido carta branca para organizar o evento. É interessante que o grupo seja 100% feminino. Vamos mostrar o Brasil sob todas as suas formas musicais e não somente o Brasil de plumas e apitos como se tem tendência a reduzir o carnaval do país”, explica a percussionista. Agenda do carnaval parisiense A concentração do tradicional desfile do “Boi Gordo” começa às 13h do domingo (23) de carnaval na Praça Gambetta, no 20° distrito de Paris. O cortejo parte às 14h em direção à Praça da República, no centro da capital. A previsão do tempo é boa, sem chuvas e temperaturas amenas para a época, o que deve ajudar a atrair mais foliões, espera Basile Pachkoff. O desfile da “Rainha das lavadeiras” está previsto para 22 de março. O baile do carnaval brasileiro do Cabaret Sauvage, animado pela batucada Zalindê, acontece no sábado (29), depois da quarta-feira de cinzas. O Carnaval de Paris começa a crescer, mas ainda está longe de ser a festa mundialmente conhecida do século 19. Mas Felipe Ferreira acredita que a folia parisiense pode voltar a ficar famosa: “O espírito do carnaval não se perdeu em Paris, ficou na memória coletiva dos parisienses”.

A 6ª edição do Festival Internacional de Filmes de Música, o Fame 2020, acontece a partir desta semana na Gaité Lyrique, no coração de Paris, um complexo de salas de concerto, cinemas e galpões dedicados à arte contemporânea, à música eletrônica, às comundades nômades digitais e a mostras fora do circuito tradicional. Este ano, o Fame presta homenagem a um movimento que transformou não apenas a música, mas toda a cultura de uma geração, o punk. Depois de homenagear as artistas mulheres em 2019, o Fame reverencia o movimento punk com um panorama heterogêno, que conta com diversas estreias mundiais, e assina irreverência até na programação, da papisa do new wave, Lydia Lunch, ao genial mestre do afrobeats, Fela Kuti, passando pelo lendário voguing novaiorquino dos circuitos gays dos anos 1980 e o electro underground de John Carpenter, como conta um de seus programadores, Olivier Forest. "Todos os anos há uma temática que atravessa o festival. Não a preparamos antecipadamente", conta. "Assistimos muitos filmes, e, nessa pré-seleção, vemos algumas linhas se desenhando. No ano passado, homenageamos as mulheres artistas e este ano focamos num aspecto do punk, com grandes figuras como Lydia Lunch, grande figura da new wave nova-iorquina, música, poeta e performer, que virá apresentar a première francesa de seu filme The War is Never Over", antecipa. O festival traz também, pela primeira vez ao público parisiense, o filme Jimmy is Punk, película do diretor Duco Donk, sobre o concerto do grupo holandês Panic. "Se você só tivesse que escolher apenas um filme sobre o punk para assistir, enquanto movimento de libertação para a juventude, em termos de explosão, de alegria, de cólera e de exultação, escolha Jimmy is Punk. A gente entende tudo sobre a energia do movimento neste filme", aponta Forest. Pluralidade Apesar da homenagem ao punk, a polifonia estética e o pluralismo dos filmes de música são uma característica importante do Fame, como conta o também programador Benoît Hické. "Começamos devagar, como a maioria dos festivais, mas, ao longo dos anos, vemos um público fiel que volta a cada nova edição. Sabendo também, é claro, que como são filmes sobre música, isso acaba também reunindo e gerando uma série de comunidades", diz o curador. "Se projetarmos um filme sobre heavy metal sueco, teremos uma sala lotada de fãs desse registro, a mesma coisa se passarmos uma película sobre Fela Kuti, teremos outra sala cheia. Nosso objetivo também é criar um elo entre diferentes públicos, estéticas, ao mesmo tempo musicais e cinematográficas", diz Hické. "Queremos que não existam apenas nichos, mas grupos de fãs que se completem e sejam curiosos em relação aos outros, criando um percurso intrassonoro. Esperamos que essa nossa aposta para esse festival seja incorporada pelo público", torce o programador. Do cinema para a pista de dança Para além dos telões, o Festival Fame 2020 deja levar seu público das salas de cinema direto para a pista de dança da Gaité Lyrique, no centro de Paris. "Somos um festival de cinema, de filmes sobre a música. Amamos buscar a energia da música no festival além das sessões nas salas de projeção. Às vezes amamos tirar o cinema da tela e, para isso, temos toda uma programação que se chama Fame Live, que chamamos de sessões performativas, onde músicos e diretores se apresentam com imagens projetadas, às vezes de modo imersivo, criadas exclusivamente para o Fame", detalha Olivier Forest. "Este ano trazemos Epsilove, ex-grupo Syracuse, com uma performance hipnotizante digital; College, que vai prolongar a sessão do filme The Rise of The Synths com um DJ set e o Cosmic Neman, baterista do Zombie Zombie, que criou para o festival uma performance com vídeos inspirados na natureza, acho que será muito bonito", diz o programador. O Festival Internacional de Filmes de Música de Paris, Fame 2020, fica em cartaz na Gaité Lyrique até o dia 16 de fevereiro.

Reaberta nesta semana ao público, após meses de reforma e com nova sede, o Museu Casa de Balzac é uma alternativa irresistível na capital francesa para amantes de literatura e curiosos em geral. Nele, é possível entrar em contato não apenas com o ecossistema onde Honoré de Balzac concebeu obras primas como a "Comédia Humana", mas também rastrear curiosidades sobre a sociedade do século XIX, que ele tão bem descreveu. Agora completamente acessível a pessoas com dificuldade de mobilidade e deficientes, o Museu de Balzac figura, como uma espécie de último santuário criativo desse grande escritor, entre dândi desejoso dos salões de Paris, que passou a vida fugindo de seus credores, e um criador obcecado, capaz de reescrever dezenas de vezes cada uma de suas páginas. O diretor do museu, Yves Gagneux, conta que as origens deste endereço elegante, com a Torre Eiffel ao fundo do cenário, no rico 16° distrito de Paris, data de séculos atrás. "Este lugar faz parte da história de Paris, porque estamos em um antigo vilarejo, que se chama Passy, que possui, talvez, origens galo-romanas. Os porões da Casa de Balzac, o museu que vocês visitam hoje, eram habitats trogloditas medievais, do século XIV ou XV", explica. "Neste terraço, ao longo das colinas às margens do rio Sena, um lugar inclinado que desce em direção ao rio, plantamos no passo vinhedos ou cereais. Aqui, onde se situa a Casa de Balzac, era um Hotel Particular, uma mansão construída no século XVIII", conta Gagneux. "Ela foi revendida durante a Revolução Francesa, desmembrada em apartamentos e, em 1840, um escritor completamente falido, Honoré de Balzac, aluga um desses apartamentos, de cinco cômodos, que é hoje este museu, a única morada parisiense do escritor que existe até hoje", lembra. Um gênio da crônica de costumes Contemporâneo de Honoré de Balzac, o inglês Oscar Wilde chegou a dizer em uma ocasião que a "Comédia Humana" era "o maior documento já escrito sobre a alma humana". Um dos salões da antiga morada do escritor foi completamente habitado pela sua genealogia de incríveis e complexos personagens, criados com precisão cirúrgica e atenção reforçada para os salões e as ruas da França do século XIX, o olho de Balzac. "Ele escreveu aqui a Comédia Humana e, sobretudo, ele concebeu este projeto aqui, onde ficou sete anos. Sete anos da vida de um homem pode não ser grande coisa, mas, para Balzac, foram anos muito importantes, uma vez que ele começou a escrever em 1830 e parou em 1848. Estamos falando de mais de um terço de seu período como escritor", contemporiza o diretor do museus. "Isso tudo aconteceu aqui em Passy, na época um vilarejo completamente perdido, longe de Paris. Balzac criou aqui o conceito de 'Comédia Humana', que não é apenas o título de suas obras, mas um projeto muito mais ambicioso, porque ele deseja se tornar um 'historiador dos costumes' e propor uma classificação das espécies sociais comparável à classificação das espécies animais, criada no fim do século XVIII por sábios como Buffon. Nas paredes da exposição permanente, as marcas do tempo não apagaram as linhas de um Honoré de Balzac obcecado pela perfeição, como demonstram as centenas de cópias reescritas à mão de "A Mulher de 30 anos", um de seus clássicos. Wannabe de dândi, entre excentricidade e dívidas Mas os salões da Casa de Balzac não guardam apenas preciosidades literárias, mas objetos de luxo que o escritor, que gostava de frequentar os camarotes reservados aos dândis na prestigiosa Ópera de Paris, colecionava, a título de "aristocrata do pensamento". Baixinho e gordinho, seu physique de rôle não se prestava tanto ao personagem, mas Balzac investia em tesouros como a bengala de ouro e turquesa, objeto que quase o levou à falência e que faz parte da coleção do museu. "Balzac ficou famoso muito cedo, mas o problema dele era que quando ele ganhava um pouco de dinheiro com um livro, ele antecipava a entrada de somas muito maiores e gastava muito mais do que recebia. Não era suficiente para pagar suas dívidas, então, Balzac teve problemas de dinheiro durante toda a sua vida", conta Yves Gagneux. Balzac by Arroyo O museu Casa de Balzac reabriu suas portas com a exposição temporária "A Comédia Humana", do artista espanhol Eduardo Arroyo. "Eduardo Arroyo fez um trabalho sobre a memória e as lembranças, acorando-o em seu conhecimento enciclopédico da literatura em geral, e, em particular, do Balzac. Em 2014 e 2015, ele criou uma série de imagens, com retratos de escritores e seus personagens, com representações de seus domicílios, e todas essas obras traduzem uma reflexão profunda do processo de lembrança, dos mecanismos da memória e que é também, de certa forma, uma autobiografia do artista, que também é escritor, mas do ponto de vista plástico", diz Gagneux. "O objetivo é fazer o público parisiense e internacional ler Balzac, mas também Eduardo Arroyo", pontua o diretor. O museu Casa de Balzac fica aberto no 16° distrito da capital francesa, de terça à domingo, de 10h às 18h e faz parte do circuito de museus oficiais da Prefeitura de Paris.

Aos 31 anos, a escritora Emma Becker acaba de entrar para o primeiro escalão do mercado editorial francês com o romance La Maison, que recebeu o prestigioso Prix du Roman des Étudiants da rádio France Culture e da revista Télérama. O novo livro, publicado pela editora Flammarion, na França, segue o sucesso dos dois anteriores, Mr e Alice, que receberam elogios da quase sempre severa crítica especializada, além de traduções em mais de 14 países. Sem afetação e abrindo mão dos tradicionais clichês sobre o assunto, Becker aborda em La Maison os dois anos e meio que trabalhou como prostituta em dois prostíbulos de Berlim. - “Ela vai demorar uns minutinhos, é por causa da greve”. A assessora da editora Flammarion, cuja sede no elegante 6° distrito de Paris não esconde sua posição entre os cinco maiores grupos editorais franceses, tenta explicar o atraso da escritora Emma Becker. Nesta manhã fria do fim de janeiro, ela “vem direto da casa da avó, que mora no subúrbio, os trens circulam com dificuldade”. A escritora, que acaba de receber o prestigioso Prix du Roman des Étudiants France Culture – Télérama, foi também indicada a outros prêmios literários de peso, como o Renaudot, por seu teceiro livro, La Maison. Becker não tarda a chegar para a entrevista, rápida, os olhos claros brilhantes, fone de ouvido, casaco escuro sobre calça jeans e agasalho de malha, além do verbo afiado. Ela é o retrato de uma geração de escritoras que se vê dentro e além do espelho #MeToo. Sua fala é ligeira, precisa e direta como um "strike", assim como sua escrita. O elogio da crítica especializada não é novidade para a francesa, saudada já em seus dois primeiros romances – Mr e Alice, ambos pela editora Denöel – como uma jovem promessa. Mr, seu livro de estreia de 2011, lançado quando tinha apenas 22 anos, já mostrava a que veio, inspirado pela relação com um homem 25 anos mais velho. Um “romance-confissão” de uma “Lolita contemporânea”, traçando contornos de seus temas de predileção: desejo, sexo, jogos de poder, ou o que chama, pertinentemente, de “teatro da sexualidade”. No entanto, o sucesso de La Maison é inédito para a autora, e catapultou Becker a estrela de sua primeira “rentrée littéraire”, a aguardada temporada literária do mercado editorial francês. Para escrever o livro, a autora viveu durante dois anos e meio como prostituta em dois diferentes prostíbulos de Berlim. “Tive a sorte de ter uma enorme cobertura da mídia, falou-se muito do livro, com muitas discussões sobre ele. Tive a sorte também de receber um tratamento literário para esse livro, ele não foi tratado como um simples testemunho, o que é muito importante”, pondera a escritora. “Penso que isso abriu uma conversa honesta com meus leitores sobre a prostituição, um tema sobre o qual todos têm uma opinião, mas raros são aqueles que conhecem a profissão ou pessoas que praticam essa profissão. Houve uma possibilidade de discutir esse assunto individualmente, sem histeria ou agressividade, mas é verdade que, no fundo, há sempre esse mal-entendido, não sobre o tema da prostituição, mas sobre o sexo”, diz Becker. "A questão é como as pessoas pensam o sexo e porque, bruscamente, a emergência da questão financeira dentro da relação sexual faz com que a mesma se torne suja, violenta, nojenta, sendo que, quando é gratuito, não temos nenhum problema em relação a isso", afirma a autora, que diz ter descoberto, durante suas andanças por dois prostíbulos da capital alemã, que "quem realmente detinha o poder nesta relação tarifada era a mulher paga para fazer sexo". Origens Vinda da classe média branca da região parisiense (Hauts de Seine), com um pai pequeno empresário e mãe psicóloga, e nascida numa família onde predominam as mulheres - cúmplices e "melhores amigas", as duas irmãs se mudaram com ela para Berlim - Emma Becker passou pelo rigor de um colégio particular católico e chegou a estudar Letras na prestigiosa universidade Sorbonne. Ela também frequentou o célebre curso preparatório Hypokhâgne, que abre portas para as principais universidades e escolas da elite francesa, na área de Literatura. Mas abandonou tudo com a mesma desenvoltura que entrou: "Achei essa abordagem da literatura muito árida, quase científica. Nunca imaginei fazendo outra coisa que não fosse escrever, preferi fazer pequenos trabalhos enquanto escrevia", diz a autora. "Acho que essa é uma questão importante para as mulheres. Num mundo onde somos constantemente forçados a consumir, e precisamos constantemente de mais dinheiro, me parece evidente que mães solteiras, por exemplo, ou mulheres artistas que não ganham muito, escolham fazer pequenos trabalhos paralelos para economizar tempo para o que realmente lhes interessa. Nem todo mundo está disposto a fazer um trabalho que não aprecia de verdade", afirma. "O que é interessante é que essa maneira de pensar, tão comum aos homens, se torna uma espécie de pecado blasfematório quando utilizada pelas mulheres", diz. "Essa é a diferença de tratamento entre homens e mulheres no mundo do trabalho. Como as mulheres possuem ou não o direito de trabalhar. E por que esse serviço sexual só é considerado válido quando ele é gratuito?", questiona a francesa. Subversões e inspirações "Acredito que a subversão de La Maison não está no livro, mas no olhar do leitor. Não tenho a impressão de ter escrito um livro subversivo. Escrevemos normalmente numa perfeita tranquilidade, com a sensação de estarmos inteiros naquilo. Depois, efetivamente, a coisa se torna problemática quando o livro se torna também de outras pessoas, que tentam colar os afetos delas aos seus", analisa. A autora de La Maison se diz diretamente influenciada por autores que sempre fizeram parte de sua biblioteca como Guy de Maupassant, Sade, Louis Calaferte (cujas citações abrem La Maison) e Émile Zola. Todos homens? "Voilà !", exclama com consternação a jovem escritora francesa. "Acredito que, para as mulheres, escrever ainda é um ato político. Percebemos rapidamente a diferença de tratamento entre um livro escrito por uma mulher e outro escrito por um homem", diz. "Quando somos mulheres, e temos menos de 60 anos, somos quase sempre redirecionadas a nosso físico, à nossa educação, a nossos pais, à sua família. Quantas vezes não me perguntaram em entrevistas o que meus pais acharam do livro?", questiona Becker. "Tenho certeza que não perguntariam isso a um homem. Como se o olhar masculino fosse universal e que uma mulher que escreva sobre o desejo ou sobre o amor o faz sob uma 'perspectiva feminina'. Fica muito mais fácil nos etiquetar, afinal, uma mulher que escreve sobre si, sobre seu corpo, sobre seu desejo, é uma mulher que não corresponde a nenhum rótulo e que coloca em xeque todo o sistema onde cresceu", diz. Emma Becker se diz também claramente influenciada por outra escritora, uma das primeiras mulheres a falar sobre prostituição em primeira pessoa na França, a premiada Virginie Despentes, autora, entre outros, do manifesto feminista Teoria King Kong (N-1 Edições, 2016) e do romance A Vida de Vernon Subutex (Cia das Letras, 2018), best-seller e verdadeira coqueluche dos leitores franceses. "Li Teoria King Kong quando estava escrevendo meu livro. Isso me deu um poder, me senti bruscamente investida do mesmo poder que Virginie quando ela escreve o manifesto. Achei o livro tão poderoso, que, quando o li, pensei - publique seu livro, não tenha vergonha, se ela não teve medo, porque você teria? Tirei de Teoria King Kong a confiança e a força para ir até o final do meu processo de redação de La Maison", conta. A autora se declara também fascinada pelo universo queer e militante do filósofo trans Paul Preciado, com quem participou de discussões em evento recente na cidade de Toronto, no Canadá. "Acho Preciado comparável a Derrida, a Foucault. É impressionante. Tenho certeza que, daqui a 50 anos, contarei para meus netos que assisti pessoalmente conferências desse filósofo gigantesco", elogia Becker, que acaba de ler o último livro de Preciado, Um apartamento em Urano (Grasset, 2019), uma compilação de ensaios literários. Brasil? Mas se o livro La Maison acaba de ter seus direitos comprados pela editora brasileira Record, Emma Becker confessa não saber muita coisa sobre o país governado por Jair Bolsonaro. "Nunca estive no Brasil, o único eco que tenho do país são as lembranças da minha mãe que esteve lá há mais de 20 anos. Quando eu penso sobre o Brasil, é engraçado, penso na vegetação, na floresta. Sei que parece banal, mas o Brasil me evoca o sol e a vegetação. Me evoca também [o escritor, que se instalou e posteriormente se suicidou com sua mulher no Brasil] Stefan Sweig. Estou muito curiosa, nunca coloquei os pés no Brasil", diz a autora. Sobre a recente proposta de uma possível política pública de "abstinência sexual", vinda da ministra brasileira Damares Alves, para combater os altos índices brasileiros de gravidez na adolescência, Becker diz estar "de queixo caído". "Embora isso já não me surpreenda tanto", admite. "Depois que meu livro foi publicado, tenho assistido a uma série de discussões agressivas com um tipo de feministas radicais [as chamadas Rad Fem] que exclui completamente as trabalhadoras do sexo e as pessoas trans, pro exemplo. Elas militam pela abolição da pornografia e da prostituição. Fico de queixo caído de pensar, que, entre elas, não existe uma que consiga ver que é impossível abolir o sexo. A única coisa que podemos fazer é fingir que isso não existe", diz a escritora. "Nunca conseguiremos abolir um fenômeno, tão velho quanto o mundo, como a prostituição. Não poderemos abolir o desejo dos homens pelas mulheres, a necessidade que as mulheres têm de ganhar a vida, a necessidade que as pessoas têm de ver imagens ou representações sexuais, ou o teatro sexual, como o proposto pela pornografia. Como é que se coloca em prática a abstinência sexual? Esse tipo de proposta reflete uma cegueira que começa a se tornar um valor político. É engraçado como, no final, as propostas dos evangélicos e de algumas feministas radicais se encontram no mesmo caminho", ironiza. "Os argumentos das Rad Fems num determinado momento ecoam os argumentos dos trumpistas, que possuem preconceitos absolutamente abomináveis sobre as mulheres. Essa necessidade de instrumentalizar as mulheres, e as infantilizar, são argumentos que aparecem tanto na corrente [histórica] das radicais feministas, quanto nos reacionários mais duros", critica a autora. Heterossexualidade e desejo Sobre seu lugar de fala enquanto escritora, Emma Becker diz que questiona sua "posição." "Porque é verdade que sou uma mulher cisgênera e hétero. Mesmo com todas as subtilidades que isso traz, é verdade que eu cresci num mundo onde não era preciso me questionar. Porque estou dentro da norma, e é uma norma confortável e, mesmo se me encontro numa situação minoritária, porque sou mulher, continua sendo uma posição mais confortável do que a de alguém que se pergunta qual é seu gênero e como se posicionar", afirma. "Isso dito, é interessante também se perguntar qual é a parte de escolha dentro da heterossexualidade, e qual é a parte de condicionamento. E como é que uma mulher hétero interioriza uma sexualidade masculina que não lhe convém forçosamente", pontua Becker, que acredita que, mais do que um livro sobre o poder das mulheres, La Maison é também um retrato da solidão masculina. "A fragilidade masculina é um fato, seja num bordel ou fora dele. Eu já tinha consciência disso, mas é verdade que o bordel funciona como uma lente de aumento dessa realidade. Neste contexto, são verdadeiras a fragilidade, a solidão e a falta de referências masculinas. A dificuldade deles de se posicionarem em relação ao poder sexual e erótico das mulheres é algo que salta imediatamente aos olhos", diz a autora, refletindo sua própria experiência em Berlim. "Existe um espelho entre a fragilidade dos homens nesse contexto e o poder das mulheres que conheci no contexto de prostituição. Que não resume a prostituição como um todo, mas que é uma realidade. Descobri que as relações de poder se invertem com frequência, contrariamente ao que nos dizem e ao que imaginamos sobre a prostituição de maneira geral", afirma a francesa. "O desejo é uma coisa que sempre me apaixonou. O que quer dizer ser uma mulher, se é que isso ainda quer dizer alguma coisa? Como nos posicionamos em relação aos homens? Quais são as diferenças entre os desejos masculino e feminino, e o que tentam nos ensinar sobre nosso próprio desejo? Isso é uma coisa que sempre me interessou mais do que o sexo em si. Não é o sexo meu terreno de experimentação, é o desejo, e como chegamos ao sexo. E também como nos livramos dele", conclui Becker.

A Cinemateca Francesa, em Paris, realiza a Retrospectiva Jean-Luc Godard até o dia 1° de março. No total, cerca de 200 produções de um dos maiores cineastas contemporâneos são exibidos neste célebre espaço dedicado à Sétima Arte. O evento destaca obras de todas as fases do diretor franco-suíço – de seu primeiro longa-metragem "Acossado" (1960) até o premiado "Imagem e Palavra" (2018) – exibindo também curtas, documentários e publicidades dirigidas pelo gênio da Nouvelle Vague. Aos 89 anos, Godard ainda segue na ativa, o que motivou a Cinemateca Francesa a realizar essa homenagem. "Jean-Luc Godard é um dos últimos diretores da Nouvelle Vague que ainda está entre nós. Ele é um dos maiores diretores dos séculos 20 e 21. Também é importante que ele seja homenageado pela Cinemateca Francesa, que foi sua casa, sua escola", afirma a especialista em cinema de vanguarda Gabriela Trujillo, responsável pelo setor de Ação Cultural da instituição. Trujillo destaca que o incansável diretor franco-suíço, responsável pelo surgimento de um dos principais movimentos culturais no pós-guerra, não parou de reinventar e revolucionar o cinema até hoje, influenciando gerações de cineastas de todo o mundo. "Ele acompanhou todas as evoluções técnicas do cinema - desde a invenção da estética da Nouvelle Vague, mas também à passagem ao vídeo, à utilização de formatos de produção diferentes dos modelos tradicionais. Godard é um diretor que se tornou cada vez mais urgente para nós. Por isso a Cinemateca quis reprisá-lo a quem o conhece e apresentá-lo a quem não o conhece", reitera. Homenagem à Anna Karina Algumas das projeções da Retrospectiva Jean-Luc Godard são acompanhadas de encontros com personalidades do cinema francês - como Jean-Pierre Léaud, ator ícone da Nouvelle Vague, David Faroult, Jacques Aumont, entre outros. O evento também homenageia uma das maiores estrelas do cinema francês, Anna Karina, que faleceu em dezembro passado e seria uma das principais convidadas da retrospectiva. "A Nouvelle Vague é a fase de Godard mais conhecida do grande público. Esse período se tornou um ícone e criou ícones, como Anna Karina, Jean-Paul Belmondo. E é justamente essa característica da criação de ídolos do pós-guerra, com toda essa energia de renovar o cinema, e toda essa dedicação à estética das imagens que influenciou cineastas do mundo todo", sublinha a responsável pelo setor de Ação Cultural da Cinemateca Francesa. Segundo a especialista, as produções brasileiras tiveram forte influência de Godard, especialmente o Cinema Marginal, movimento entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. "Todo o cinema latino-americano e dos países emergentes no final dos anos 1960 foram influenciados por Godard. Glauber Rocha chegou a atuar em um dos filmes de Godard, ‘O Vento do Leste’. O longa ‘O Bandido da Luz Vermelha’, de Rogério Sganzerla, faz claras referências a ‘O Demônio das Onze Horas’. E isso não se restringe às décadas passadas. Até hoje, vemos a influência do cineasta franco-suíço no cinema atual. A própria produtora de Tarantino foi batizada com o nome de um filme de Godard, ‘Bande à Part’ [Acossado]", enfatiza. Entusiasmo dos espectadores Trujillo reitera que, apesar do entusiasmo do público para assistir aos filmes da Nouvelle Vague, o objetivo da retrospectiva é ir além disso. "Sabemos que os filmes desta época são magníficos, mas os anos seguintes também são importantes - de 1970 até hoje". De fato, o franco-suíço acumula mais de seis décadas de trabalho. Não é à toa que a Cinemateca Francesa fez a escolha de exibir trabalhos de todas as fases do cineasta, dos mais cults aos praticamente desconhecidos do grande público, abrindo espaço até mesmo às suas experiências com vídeo e produções de outros cineastas - como Win Wenders, Fabrice Aragno, Jean-Paul Fargier - centralizadas na vida e obra de Godard. Gustavo Schettino, produtor cultural brasileiro radicado na França, assistiu à exibição de "A Gaia Ciência", no último fim de semana. Sócio da Cinemateca Francesa, ele fala sobre o sentimento de participar da Retrospectiva Godard. “É um fenômeno. Um prato cheio não só para os profissionais e para o grande público: para quem não conhece e para quem já conhece poder rever os filmes de Godard. Sobretudo neste momento político que vivemos tanto na França quanto no Brasil”, avalia. A estudante francesa Capucine, de 21 anos, realiza um mestrado em Indústrias Culturais e é uma grande fã de Godard. Após assistir à projeção de "A Chinesa", no último domingo, ela contou à RFI o que mais a atrai nas obras do cineasta franco-suíço. "O que eu aprecio particularmente é sua construção de imagem. Quando Godard era jovem, ele estudou pintura e chegou a pintar várias telas. Por isso, a construção que ele faz de cada plano é como se fosse um quadro. É algo magnífico", observa. Presença de Godard após projeção de "Imagem e Palavra" A Retrospectiva Godard fica em cartaz na Cinemateca Francesa até o dia 1° de março, em Paris. O ciclo se encerra na presença do próprio cineasta, que conversará com o público após a exibição de "Imagem e Palavra", premiado com a Palma de Ouro Especial no Festival de Cannes de 2018.